Résumé

Tout à la fois cahier d’exercices, journal personnel et guide d’inspiration, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour booster votre pratique de la photographie de voyage et sortir de votre zone de confort, tout en développant votre créativité.

Des road trips aux paysages en passant par l’architecture urbaine, de la culture des cafés et des fêtes locales aux travailleurs et aux personnages mystérieux, relevez un nouveau challenge photo toutes les semaines ! Vous trouverez dans ce guide pratique des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets et pourrez y consigner vos réflexions, vos progrès, au fil de l’année et rendre vos aventures photographiques plus créatives pendant vos voyages.

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PHOTO DE

VOYAGE

ANTONY ZACHARIAS

À Thea – un nouveau chapitre commence, de nouvelles routes à parcourir !
Encore une fois, merci pour leur bienveillance à mes parents, Shauneen,
et bien sûr toute l’équipe de chez Ammonite.

ÉDITIONS EYROLLES
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05
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This translation of 52 Assignments: Travel Photography (ISBN: 978-1-78145-406-0) is published by arrangement with Ammonite Press, an imprint of GMC Publications Ltd.

Traduction autorisée de l’ouvrage en langue anglaise intitulé 52 Assignments: Travel Photography de Antony Zacharias (ISBN : 978-1-78145-406-0), publié par GMC
Publication Ltd sous la marque Ammonite Press.
Photographies : © Antony Zacharias, 2020

Adapté de l’anglais par Franck Mée.
[Ce livre a été traduit durant l’épidémie de Covid-19. Merci Antony de m’avoir offert ces petits voyages quotidiens en plein confinement ! – Franck]

Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.

En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du Centre français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.

© Antony Zacharias, 2020, pour le texte et les photographies de l’édition en langue anglaise
© GMC Publications Ltd, 2020 pour l’œuvre originale en langue anglaise
© Éditions Eyrolles, 2021, pour la présente édition, ISBN : 978-2-212-67981-6

INTRODUCTION

La photographie est merveilleuse. Elle permet de raconter une histoire, de provoquer des idées, de transmettre humeurs et émotions, tout cela sans le moindre mot. Combinez-la avec l’excitation du voyage, de l’exploration, de la découverte d’innombrables nouveautés, et vous pourrez saisir des images stupéfiantes, qui dépassent de loin le simple fait de montrer où vous êtes allé.

Cependant, la photographie de voyage peut être difficile. S’il n’est pas très compliqué de se rendre dans des endroits lointains et exotiques, une fois sur place, nous pouvons être submergés par nos envies de photographier. Il y a tant d’occasions nouvelles qui se présentent à nous qu’il peut être difficile de savoir par où commencer. Et c’est un problème. Viser au hasard et déclencher devant chaque sujet que nous voyons n’est pas la meilleure solution pour créer de superbes clichés de voyage. C’est même précisément l’inverse, et de nombreuses questions se posent : comment choisir un sujet ? Comment le présenter ? Quelle histoire raconter à notre public ?

Les défis de cet ouvrage sont conçus pour vous aider à trouver les réponses à ces interrogations – et à d’autres. Ainsi, vous pourrez vous concentrer sur l’exploration et le plaisir, vous immerger dans la culture locale, plutôt que d’être distrait par la recherche de sujets à cadrer. Chaque défi vous encouragera à réfléchir un peu plus sur l’endroit où vous êtes et sur ce qui le rend unique, que ce soit les habitants que vous rencontrerez, les sites que vous visiterez ou même les odeurs que vous sentirez.

Que vous vous concentriez sur les détails, les gens, l’architecture ou les paysages spectaculaires, ces défis vous pousseront à mieux regarder, à observer plus intensément. Ils vous encourageront à explorer, à voir, à créer, à savourer, afin que vous rentriez chez vous avec un large éventail de clichés intéressants et excitants, qui non seulement captureront l’essence de vos déplacements, mais vous auront aussi emmené dans un passionnant voyage photographique.

Antony Zacharias

LES REFLETS

Les reflets sont omniprésents. Peu importe l’endroit où vous êtes, vous verrez souvent des réflexions, dans des surfaces très diverses : vitres de fenêtres et de portes, mares, lacs, objets métalliques ou couverts de peinture brillante…

En créant une version alternative de votre environnement, ces jeux de miroirs peuvent vous offrir une façon intéressante de voir les choses. Ils peuvent également servir la composition de bien des manières, en créant des motifs ou des symétries (voir Défi 19) ou en inventant une réalité distordue, abstraite, qui mettra les sens de votre public à rude épreuve.

Votre défi est de créer une image saisissante reposant principalement sur des réflexions. Pensez à la manière dont vous les utiliserez : viennent-elles reproduire une superbe scène ou perturber la perception de votre spectateur ?

TECHNIQUE

•Réfléchissez à votre composition et à la manière dont vous utiliserez les reflets. S’en servir pour couper la scène en deux peut créer une puissante symétrie.

•Testez différents angles pour créer un reflet intéressant dans votre photo, mais prenez garde à ce que ni vous ni votre appareil n’apparaissiez dans le cadre.

•L’angle de la lumière, qu’elle provienne du soleil ou d’une lampe, modifie l’intensité des réflexions.

ASTUCES

•Inclure un élément au premier plan peut rendre votre image plus intéressante.

•Un appareil à écran orientable peut vous aider à saisir les reflets dans les flaques en descendant au ras du sol.

•Inutile de chercher un miroir parfait : des reflets flous ou déformés peuvent également être très efficaces.

NOTES DE VOYAGE

•L’eau est généralement plus calme au petit matin, mais vérifiez la météo pour éviter les jours venteux.

•Inclure un flamboyant lever ou coucher de soleil à votre miroir peut ajouter des couleurs saisissantes.

•Un temps pluvieux rend de nombreuses surfaces réfléchissantes. De nuit, les routes reflètent les lampadaires, ce qui apporte de la couleur à vos clichés.

•En vous concentrant sur les réflexions colorées et les formes qu’elles créent, vous pouvez produire d’intéressants motifs abstraits.

Ces maisons hollandaises traditionnelles d’Amsterdam ne se reflètent que partiellement dans le canal, mais cela suffit à apporter une dimension supplémentaire et à rendre l’ensemble de la scène plus intéressant et coloré.

ENTRETENIR LE MYSTÈRE

L’intrigue et le mystère sont d’excellentes manières de pousser votre public à s’arrêter et à se demander ce qu’il se passe dans votre photo. Bien entendu, certaines images ont pour but de décrire la scène qui se déroule sous nos yeux, mais parfois ne pas tout montrer peut créer un cliché plus puissant. Laisser planer le mystère et permettre à votre spectateur de compléter l’histoire, cela le poussera à s’intéresser à votre image afin de tenter de comprendre ce que vous lui montrez.

Pour ce défi, l’idée est de capturer une portion de votre sujet, afin de ne révéler qu’en partie ce qu’il se passe. Vous pouvez décider si ce que vous intégrez dans le cadre renseigne sur le sujet, ou si vous voulez rendre le mystère plus difficile à déchiffrer. Dans tous les cas, n’incluez pas l’ensemble de la scène, ne rendez pas votre cliché évident. Le but est de raconter une partie de l’histoire et de laisser le spectateur imaginer le reste.

TECHNIQUE

Il existe plusieurs façons de mettre en valeur le sujet de votre image.

•Vous rapprocher.

•Réduire la profondeur de champ.

•Jouer avec la perspective et les points de vue inhabituels.

•Utiliser la lumière et les ombres.

•Déplacer votre sujet dans le cadre.

•Contrôler l’arrière-plan.

•Vous concentrer sur les formes, les contours ou les couleurs.

•Mettre en avant un aspect du sujet.

Pris lors d’une cérémonie traditionnelle en Afrique, ce cliché n’a pas besoin de révéler l’ensemble de la scène pour la raconter au spectateur. Le cadrage serré fait davantage réfléchir et force le spectateur à utiliser son imagination.

CARNET DE ROUTE

Parfois, une seule photo ne rend pas justice à une scène. Il n’existe pas un cliché « complet », et vous avez besoin d’une série d’images pour capturer l’essence de la scène.

Votre mission est de raconter un aspect particulier de votre voyage grâce à une série de six à huit clichés. Ce peut être un élément particulier de l’endroit où vous êtes, ou des détails révélateurs sur un sujet ou une personne donnée. Le but est d’utiliser la photographie pour faire comprendre à votre public ce qu’il se passe. Qu’est-ce que vous leur racontez ? Pourquoi voulez-vous partager cette histoire ? Qu’est-ce qui la rend importante ?

Il ne s’agit pas de faire un inventaire de voyage, mais de créer une série d’images réellement reliées les unes aux autres. Vous devez donc sélectionner avec soin ce qui en fera partie. Assurez-vous d’éliminer les images moins pertinentes : elles ne feraient que rendre le message plus confus. Chaque cliché doit faire sa part afin de raconter une histoire et d’évoquer un état d’esprit.

TECHNIQUE

•Commencez par le début. Une image d’ouverture mettra la scène en place pour votre public, en lui montrant ce qu’il se passe et/ou l’environnement de votre sujet. Pensez à utiliser un grand-angle pour montrer les alentours.

•Ensuite, vous pourrez zoomer sur des détails pour mieux révéler votre sujet et son contexte.

•Tâchez d’utiliser vos derniers clichés pour montrer la « fin » de l’histoire.

ASTUCES

•N’ayez pas peur de mélanger les formats verticaux et horizontaux. Utiliser toujours la même orientation peut sembler répétitif.

•Pour obtenir un ensemble cohérent, mieux vaut s’en tenir à la couleur ou au noir et blanc, sans les mélanger. Choisissez le rendu adéquat avant de commencer.

•Réfléchissez d’abord à la première et à la dernière image : cela vous aidera à choisir les clichés intermédiaires.

NOTES DE VOYAGE

Vous pouvez utiliser ce défi pour documenter divers éléments de votre voyage, tels que :

•un déplacement entre deux endroits ;

•un festival, une célébration ou tout type de cérémonie ;

•les personnes que vous avez rencontrées ;

•les animaux que vous avez croisés au cours d’un safari ;

•des travailleurs, des artisans, qui fabriquent ou qui cuisinent ;

•une exploration visuelle d’un lieu spécifique ou d’une zone donnée.

La série d’images ci-dessus montre un artisan marocain qui, dans son atelier, fabrique des boîtes en bois très travaillées. La photo d’ouverture installe la scène, les suivantes se concentrent sur les détails de son habile travail, et la conclusion le montre, tenant fièrement le produit fini.

LA CARTE POSTALE REVISITÉE

Les voyages vous amèneront souvent à voir les monuments célèbres de la ville que vous visitez. Tour Eiffel, pont du Golden Gate, Temple d’or… Les sites emblématiques attirent des foules impressionnantes (et encombrantes) de touristes. Ces endroits instantanément reconnaissables (et instagrammables) remplissent les listes des incontournables. Ce sont autant de symboles des villes où ils se trouvent.

Ensorcelés par ces vues, bien des photographes se contentent de pointer l’appareil et d’appuyer sur le déclencheur. Mais pour ce défi, vous devez vous demander comment créer une composition originale, tout en saisissant l’essence du lieu. Votre mission : créer une alternative à la carte postale. Pensez aux milliers de personnes qui visitent l’endroit chaque jour, cherchez les points où ils se massent pour prendre des milliers de fois la même photo… Puis, trouvez votre propre point de vue et créez une photo qui soit vraiment vôtre. Ça n’aura rien de facile ! Lorsque vous aurez relevé le défi, imprimez vos six compositions les plus originales et faites-en des cartes postales revisitées.

TECHNIQUE

•Le choix de l’objectif peut être déterminant pour votre composition. Un grand-angle saisira plus largement le bâtiment ou la vue, tandis qu’un téléobjectif peut vous aider à faire ressortir des détails spécifiques et à réduire la profondeur de champ.

•Chaque heure offre une lumière différente, ce qui peut mettre en valeur certains éléments de la scène.

ASTUCES

•Tentez de trouver un angle original ou un point de vue unique.

•Utilisez la lumière du soleil pour produire des ombres ou des hautes lumières puissantes.

•Sortez des sentiers battus et éloignez-vous des foules de photographes. Si vous vous retrouvez seul, c’est un bon début pour relever ce défi !

NOTES DE VOYAGE

•Anticipez : cherchez sur Internet les points de vue inhabituels ou les images inspirées de l’endroit, afin de voir ce qui marche (ou pas).

•Vérifiez les heures d’ouverture si nécessaire, et tentez d’arriver avant la foule ou après son départ.

•Utilisez des applications pour vérifier les horaires de lever et de coucher du soleil, de l’heure bleue et de l’heure dorée, ainsi que les phases de la lune. Cela vous aidera à trouver une lumière intéressante.

Pour cette photo de la tour Eiffel, j’ai choisi de me concentrer sur sa structure interne au lieu de la montrer entière dans un cliché plus large. Ainsi, j’ai pris une charpente emblématique, très souvent photographiée, et j’ai essayé de créer quelque chose de légèrement différent. Un téléobjectif ou un zoom ne sont pas toujours nécessaires pour saisir un détail : j’ai utilisé un grand-angle, puis j’ai cadré et traité l’image de manière à produire un détail presque méconnaissable de la célèbre tour.

LE JOUR ET LA NUIT

La décision de photographier de jour ou de ressortir l’appareil de nuit peut modifier profondément vos images, ainsi que leur ambiance. Un endroit peut changer totalement d’allure selon qu’il est écrasé de soleil ou éclairé par les lumières artificielles du soir.

Pour ce défi, vous devrez retourner deux fois au même endroit pour saisir une paire (ou une série) d’images qui révèlent la façon dont la scène se transforme à des heures différentes du jour et de la nuit. Commencez par faire une reconnaissance d’un superbe endroit et étudiez-le avec soin.

D’abord, réfléchissez à la composition et au cadrage. Développez l’idée en tentant de visualiser l’allure de la scène à d’autres heures, et si cela peut la rendre intéressante pour votre public. Préférez-vous montrer les ombres profondes d’un grand soleil, le vide nocturne, ou encore un mélange d’éclairage artificiel et de crépuscule ?

Vos images n’ont pas besoin d’être identiques, mais elles doivent montrer la même scène ou le même sujet. Pour relever ce défi, sélectionnez et tirez deux images opposées, qui capturent votre destination à des heures différentes. Le résultat peut être éblouissant.

TECHNIQUE

•Il peut être difficile d’anticiper l’évolution d’un endroit au fil du temps : ce défi peut donc demander plusieurs essais.

•Réfléchissez à l’influence des différentes heures du jour sur l’esthétique de la scène. Par exemple, lorsque le soleil est bas sur l’horizon ou s’il y a des nuages, la lumière sera plus douce qu’avec un grand soleil en plein ciel.

•Cherchez les lumières artificielles dans l’environnement, comme les lampadaires ou l’éclairage des immeubles, et pensez à leur effet sur la scène à la nuit tombée.

ASTUCES

•Soyez prudent en photographiant de nuit, surtout si vous voyagez dans un endroit que vous ne connaissez pas. Certains lieux sont moins sûrs après le coucher du soleil, en ville comme en pleine campagne.

•On appelle « re-photographie » le fait de capturer plusieurs fois le même site à différents moments.

Ici et plus bas, voici deux photos de cette arche de pierre naturelle de la Côte jurassique, au Royaume-Uni, prises à des heures différentes. Celle-ci a été prise au coucher du soleil, révélant la baie isolée et la prairie parsemée de fleurs sauvages.

Pris quelques heures après le cliché de l'image précédente, celui-ci révèle merveilleusement la traînée de la Voie lactée derrière l’arche. L’image a une atmosphère totalement différente, bien qu’elle montre le même sujet pris du même endroit.

PROFITER DE LA VUE

En général, les photographes placent naturellement leur appareil à hauteur d’œil. Cette manière facile de cadrer peut donner des images évidentes et peu inspirées, qui seront familières à tous ceux qui auront visité l’endroit. Les compositions plus excitantes, qui donnent des images plus mémorables, demandent souvent de se placer ailleurs, loin du point de vue habituel.

Votre défi est de faire preuve de créativité lorsque vous choisirez votre position. Descendez au ras du sol, escaladez les hauteurs, retournez l’appareil… Efforcez-vous de trouver une perspective nouvelle et chercher des photos ailleurs qu’en face de vous.

Lorsque vous aurez choisi votre sujet, demandez-vous comment le capturer depuis une position unique. Devrez-vous marcher jusqu’à un point de vue surplombant ? Y a-t-il quelque chose, juste à côté, qui vous ouvrira un angle différent ? Et si vous vous accroupissiez ? Dans tous les cas, changer votre point de vue devrait vous donner un cliché bien plus original.

TECHNIQUE

•Un écran orientable vous aidera à photographier près du sol ou en hauteur.

•Un grand-angle semblera amplifier les objets proches lorsque l’appareil sera près du sol, ce qui mettra en valeur votre premier plan.

•Cherchez les éléments de composition tels que les lignes maîtresses : adopter un point de vue surprenant leur donnera une efficacité et une puissance nouvelles.

•En photographiant en hauteur, pensez à utiliser un zoom afin d’extraire des détails d’une scène.

ASTUCES

•Prenez plusieurs images depuis des positions différentes, afin de voir lesquelles fonctionnent le mieux.

•Quelques pas dans une autre direction peuvent changer totalement votre composition : ne restez pas immobile !

•Un sac de riz ou un mini-trépied peuvent être utiles pour ne pas poser l’appareil directement au sol.

NOTES DE VOYAGE

•Internet regorge d’informations qui vous aideront à trouver des vues uniques. D’autres sources, comme les cartes et plans locaux, peuvent également suggérer des points d’observation originaux.

•Tenir l’appareil à bout de bras au-dessus de votre tête est efficace dans la foule. Un monopode ou un trépied peuvent également vous offrir une hauteur supplémentaire.

•Marchez pour explorer l’endroit. Cherchez les points de vue différents et intéressants durant vos déplacements.

Du haut de la cathédrale Notre-Dame, cette gargouille domine la ville de Paris. Elle offre un premier plan puissant tout en révélant une partie des rues et du fleuve en contrebas.

LES GENS DU CRU

Les portraits de ceux que vous rencontrez en voyage sont populaires, à juste raison. En faisant le tour du monde, vous verrez naturellement des gens de cultures diverses, avec des vêtements, des traditions, des travaux et des modes de vie différents. Non seulement ces particularités offrent des portraits de voyage captivants, mais elles permettent de mieux comprendre d’où viennent les personnes et comment elles vivent.

Parfois, vous vous trouverez dans des destinations lointaines où vous ne parlerez pas la langue des autochtones. Votre défi sera alors de trouver comment demander la permission de faire le portrait de quelqu’un. Il existe bien des manières : apprendre quelques phrases-clés, sourire, éventuellement braquer l’appareil. Soyez toujours courtois et respectueux. Au début, l’expérience peut vous intimider, mais vous serez souvent agréablement surpris par la bonne volonté des gens à qui vous demanderez la permission de les photographier. Cet exercice peut s’avérer gratifiant, et déboucher sur un superbe portfolio de portraits de voyage.

TECHNIQUE

•Assurez-vous que le point est fait sur les yeux : ce sont les « fenêtres de l’âme ».

•Faire des portraits à hauteur d’œil donne des images plus personnelles et moins imposantes : ainsi, vous transmettrez une connexion avec votre sujet.

•Jouez sur l’ouverture pour modifier la profondeur de champ et déterminer l’apparence de l’arrière-plan.

•Tâchez de remplir le cadre avec votre sujet, afin de saisir parfaitement les détails de son visage.

•Une focale entre 50 à 100 mm donnera des images naturelles, sans distorsion.

ASTUCES

•Pensez à faire les réglages essentiels de l’appareil (l’ouverture et la sensibilité ISO par exemple) avant de demander, afin d’être prêt à photographier sans faire attendre votre sujet.

•Il est facile de se presser. Ne paniquez pas : cela donnerait probablement un mauvais cliché. Prenez le temps de trouver une composition agréable, de faire votre exposition et votre mise au point, et vérifiez le résultat avant de dire au revoir.

NOTES DE VOYAGE

•Apprenez quelques phrases simples dans la langue locale : « s’il vous plaît », « merci », « comment vous appelez-vous ? »

•Regardez votre sujet en face, et voyez s’il vous rend votre regard. C’est une excellente manière de voir si la photographie risque de le gêner.

•Assurez-vous de montrer l’image qui apparaît sur l’écran de votre appareil, et proposez de l’envoyer par e-mail ou par courrier.

Même si elle ne parlait pas un mot d’anglais, un hochement de tête et un sourire ont confirmé que cette femme Karo, sur les rives de l’Omo (Éthiopie), était d’accord pour que je prenne son portrait.

LES PETITS DÉTAILS

Que vous vous teniez au sommet d’un pic devant un paysage majestueux, au fond de la jungle ou dans une ruelle pavée d’une cité antique, vous pouvez facilement vous sentir dépassé par tout ce que vous découvrez pour la première fois, au point d’ignorer les petits détails de la scène. Pourtant, ce sont souvent eux qui vous aideront à raconter le lieu où vous vous trouvez. Ils peuvent paraître insignifiants par rapport à leur environnement, mais ils permettent de mieux composer une vue d’ensemble.

Pour ce défi, prenez cinq à huit clichés des plus petits éléments de votre environnement, ceux qui transmettent le mieux l’atmosphère du lieu et de ce que vous voyez. Explorez lentement et observez attentivement, en vous concentrant sur les détails et à la façon dont ils s’associent pour créer une ambiance. S’ils disparaissaient de cet endroit, comment votre perception serait-elle modifiée ?

TECHNIQUE

•Utilisez un objectif macro ou un téléobjectif pour mieux vous concentrer sur un élément précis et éliminer les distractions.

•Pensez à réduire la profondeur de champ pour flouter l’arrière-plan et attirer l’attention sur le sujet.

•Changer d’objectif peut aider à créer des images variées.

ASTUCES

•Choisissez un sujet ou un élément suffisamment fort pour être au cœur d’une image simple mais puissante.

•Un détail n’est pas forcément petit dans l’absolu ! C’est d’un extrait faisant partie d’une scène ou d’un paysage plus vaste.

•Jouez avec les formes, les couleurs, les textures, les motifs, les lignes… Ils peuvent offrir des clichés intéressants.

•Au post-traitement, utilisez l’outil Recadrage de votre éditeur d’image afin de modifier la composition et de tester des cadrages différents.

NOTES DE VOYAGE

•Pensez à ce que vous voulez mettre en valeur et à ses liens avec l’environnement. Comment ce détail révèle-t-il l’atmosphère de cet endroit et de ce moment ?

•Donnez suffisamment d’informations dans votre composition pour suggérer une histoire intéressante et compréhensible, au-delà de votre sujet. Votre public devrait pouvoir dire pourquoi vous vous êtes concentré sur tel élément de l’ensemble.

•Cherchez les petits détails, naturels ou artificiels, qui racontent une histoire intime.

Les petits détails peuvent transmettre l’atmosphère d’un endroit. Cette étoile de mer contrastant avec la texture du bois d’une vieille cabane de pêcheur ressortait vraiment ; ce n’était qu’une des nombreuses étoiles de mer que j’ai découvertes en explorant ce village isolé.

LE VOYAGE IMAGINAIRE

Vous êtes enfin arrivé ! Tout le temps et toute l’énergie dépensés pour atteindre une destination nouvelle et superbe ont payé ! Mais avant d’immortaliser les paysages à couper le souffle qui se déploient devant vous, explorons une technique différente.

La photographie abstraite est très variée mais, de manière générale, il s’agit d’une image indéfinie ou ambiguë, qui ne permet pas à l’observateur de comprendre immédiatement quel est le sujet. Aussi, plutôt que d’essayer de saisir une représentation exacte de ce que vous voyez, cherchez comment produire un cliché insaisissable et imprécis. L’idée est ici de créer une image face à laquelle les spectateurs se demanderont ce qu’ils voient et où cela se trouve. Stimulez leur imagination, secouez leurs pensées et leurs émotions ! Ne vous concentrez pas sur ce qui est évident.

Cela paraît compliqué, mais il n’en est rien – bien que le but ne soit pas si simple à atteindre. À l’instant où vous me lisez, vous êtes entouré d’une infinité de clichés abstraits potentiels. Observez et cherchez les éléments qui, ensemble, constituent votre environnement. Demandez-vous comment les utiliser pour créer des images simples mais élégantes, sans complication.

TECHNIQUE

•Il n’existe pas une bonne manière de créer une image abstraite, mais la simplicité mène souvent au succès. Ne cherchez pas à empiler plusieurs idées concurrentes dans le même cliché.

•Ne rendez pas votre sujet trop reconnaissable : il s’agit de lancer un défi au spectateur pour qu’il tire ses propres conclusions.

•L’éclairage peut être important pour mettre en valeur certains éléments du cadre.

•La composition est essentielle : réfléchissez à ce qui doit être inclus et à ce qui doit être exclu.

•Un point de vue original peut ajouter une dimension de mystère en masquant les formes trop évidentes.

•Modifier les couleurs de la scène, dans l’appareil avec les filtres numériques ou en post-traitement, peut donner d’intéressants résultats.

ASTUCES

Vous pouvez vous concentrer sur certains thèmes et sujets :

•la couleur ;

•la texture ;

•la lumière et l’ombre ;

•les tons clairs et foncés ;

•les motifs, les lignes, les répétitions ;

•le mouvement et le flou ;

•les formes ;

•les angles ;

•les reflets et autres distorsions ;

•l’espace négatif ;

•le contraste ;

•le mystère, l’ambiance et l’émotion.

Les lumières de la ville vibrant au loin forment une association magique avec les couleurs du coucher du soleil. Plutôt que de reproduire précisément cette scène, j’ai décidé de faire une image plus abstraite : une grande ouverture (f/1,8) et une mise au point volontairement décalée ont créé un rendu onirique.

CHASSEUR DE SOLEIL

Bien souvent, nous associons le voyage au soleil et au beau temps, mais ça n’est pas obligatoire. Dans tous les cas, quel que soit l’endroit où vous vous trouvez, les premières et les dernières lueurs du jour peuvent sortir de l’ordinaire. Les photographes ont baptisé ces instants : la période qui suit immédiatement l’aube et celle qui précède le crépuscule sont appelées l’« heure dorée ».

Le soleil étant au ras de l’horizon, sa lumière est douce et directionnelle : elle lance de grandes ombres qui donnent de la profondeur à vos clichés. La teinte chaleureuse de l’éclairage évoque également le calme et la joie.

Ce défi est simple : levez-vous tôt ou attendez le soir afin de photographier votre sujet quand il est baigné dans la superbe lumière dorée du lever ou du coucher du soleil. Mettez-le en valeur en l’enveloppant de tons doux, chauds, jaune orangé, et d’ombres allongées qui mettent la scène en relief.

Un autre avantage de photographier à ces moments, surtout à l’aube, est de profiter d’une sensation d’immobilité et de paix. Au petit matin, beaucoup de gens sont encore au lit : vous évitez ainsi les foules en ayant l’endroit presque pour vous seul.

TECHNIQUE

•En général, l’heure dorée demande d’allonger les temps de pose. Méfiez-vous donc des mouvements de l’appareil et, au besoin, augmentez la sensibilité ISO.

•La lumière change rapidement à cette heure : surveillez votre exposition.

•La balance des blancs peut accentuer les couleurs chaudes du coucher de soleil : les réglages Nuageux ou Ombragé donnent une image plus chaude. Certains fabricants proposent aussi des modes dédiés (CTE chez Pentax par exemple).

•Placer votre sujet devant le soleil peut le nimber d’une lueur magique.

ASTUCES

•Quelques nuages dans le ciel rendent souvent un lever ou un coucher de soleil éblouissant.

•Soyez là bien avant le lever du soleil, afin d’être prêt lorsque la lumière changera.

•Il n’y a pas que les paysages qui profitent de la lumière de l’heure dorée : elle offre également des portraits stupéfiants, et la photographie d’architecture peut elle aussi être sublimée par cette lumière douce et chaleureuse.

•N’oubliez pas de regarder autour de vous : la lumière est souvent magnifique dans toutes les directions, pas seulement face au soleil.

NOTES DE VOYAGE

•Malgré son nom, l’heure dorée ne dure généralement pas une heure. Elle est plus longue lorsque vous êtes loin de l’équateur, et varie également selon les saisons.

•De nombreuses applications peuvent vous dire où et quand le soleil va apparaître ou se coucher, en fonction de l’endroit exact où vous vous trouvez.

•Vous lever tôt peut également vous faire découvrir la vie quotidienne locale : les habitants commencent leur journée, les animaux sauvages sont libres de la présence humaine, les plages désertes sont encore vierges d’empreintes de pas…

L’emblématique tour Elizabeth, où se trouve Big Ben, se dressait fièrement devant un coucher de soleil spectaculaire. Bien des photographes remballent leur matériel sitôt le soleil sous l’horizon, mais cela vaut le coup d’attendre un peu : c’est souvent le moment où les couleurs incendient réellement le ciel.

LE MOUVEMENT, C’EST LA VIE

Où que vous alliez ou presque, il suffit de vous arrêter une seconde et de regarder autour de vous pour constater que l’univers est en mouvement constant. Les vitesses sont variées, mais qu’il s’agisse de nature, de gens ou d’environnement urbain, rares sont les choses immobiles. Votre défi est de faire ressortir cette animation et, avec elle, l’essence de votre environnement. Cherchez comment faire apparaître un flou directionnel afin de transmettre la sensation que vous inspire l’endroit où vous êtes, de montrer son rythme, de révéler ce qui se produit au-delà de l’instant où vous pressez le déclencheur.

Un mouvement exagéré donnera une image abstraite (voir Défi 09), plus difficile à comprendre et à interpréter. Vous devez donc trouver l’équilibre entre la sensation de mouvement, la transmission de l’énergie du lieu, et le flou généralisé. Il ne s’agit pas ici de faire du conceptuel, mais de souligner la vitesse, l’activité, l’action.

TECHNIQUE

•Vous devrez réduire la vitesse d’obturation pour faire apparaître le mouvement. Vous aurez donc sans doute besoin d’un trépied afin que l’arrière-plan reste net : seuls les éléments en mouvement doivent être flous.

•Le filé est un flou de mouvement différent : vous vous concentrez sur un élément en déplacement, comme un train ou une voiture, et vous le suivez tout en déclenchant. Votre sujet sera relativement net, et l’arrière-plan sera flou.

ASTUCES

•Un filtre densité neutre (ND) peut vous aider à augmenter le temps de pose en limitant la quantité de lumière qui pénètre dans l’objectif.

•Un filtre polarisant peut également être utile : il augmente le temps de pose de 1 à 3 IL.

NOTES DE VOYAGE

•Amusez-vous à saisir les mouvements de la nature. L’eau a généralement une allure spéciale lorsqu’elle est floue : les cascades sont d’excellents sujets, leur mouvement donne un superbe rendu onirique.

•Un jour de grand vent, le mouvement des arbres, des herbes hautes, ou encore du sable soufflé sur une plage peut renforcer l’intérêt de vos clichés.

•Les personnes et les véhicules sont tout indiqués pour ce défi : mettez en valeur l’agitation et la bousculade urbaines !

Times Square, au cœur de Manhattan à New York, est célèbre pour son activité permanente. Pour renforcer l’agitation et l’encombrement du lieu, j’ai choisi de profiter d’un léger flou : j’ai réduit la vitesse d’obturation et subtilement déplacé l’appareil photo afin d’amplifier légèrement le mouvement des voitures, tout en veillant à ne pas surexposer l’image.

UN ÉCLAT DE COULEUR

Nous voyons généralement le monde en couleurs, et les couleurs sont omniprésentes autour de nous, influençant notre perception du lieu où nous sommes. Il existe des tons chauds, comme les jaunes orangés associés au soleil ; des tons froids, plus bleutés ; et bien entendu, les nombreuses teintes intermédiaires. Ces couleurs diverses modifient nos émotions et la façon dont nous interprétons ce que nous voyons.

Pour ce défi, sortez jouer avec la couleur. Vous pouvez utiliser des teintes tranchées et saturées afin de mettre en valeur une partie de votre image et vous en servir pour attirer l’attention de l’observateur sur différents éléments. Par exemple, si vous avez de nombreuses couleurs proches et une seule zone d’un ton différent, celle-ci sautera au regard.

À l’inverse, vous pouvez photographier en pastels délicats pour mettre en valeur la palette de couleurs d’une scène. Quel que soit votre choix, le but est ici de faire de la couleur le cœur de votre cliché de voyage : pensez à cadrer de manière à mettre l’accent sur l’élément adéquat.

TECHNIQUE

•Un temps nuageux peut donner des tons moins saturés et plus délicats, afin d’obtenir un cliché à l’ambiance plus douce.

•Chaque couleur donne une sensation différente : les teintes vives montrent l’énergie ou la joie ; le bleu transmet paix et sérénité ; le vert est associé à la nature.

ASTUCES

•Attention à ne pas noyer votre image par une surabondance de couleurs concurrentes.

•Cherchez les teintes tranchées, qui accentuent les formes de votre sujet.

•Explorez les tons délicats qui aideront votre public à observer les petits détails de l’image.

NOTES DE VOYAGE

•Pensez au rapport entre la couleur et l’endroit où vous êtes. Vous pouvez choisir une ou deux teintes spécifiques, par exemple celles du drapeau du pays que vous visitez.

•Vous pouvez photographier un voyage hivernal avec une palette de tons froids, ou utiliser rouge, orange et jaune pour faire ressortir le soleil d’un climat plus chaud.

•Plus vous observez votre environnement, plus vous verrez apparaître les couleurs qui serviront de base à votre palette.

Ces cabines de plage forment un motif de couleurs vives qui s’évanouissent dans le lointain : de quoi attirer l’œil à coup sûr ! Le grand soleil renforce la saturation, mais tenez compte de son impact sur les couleurs en composant votre cliché.

LA SÉRIE THÉMATIQUE

Lorsque vous arrivez dans un endroit inconnu, les visions et les odeurs qui vous accueillent peuvent vous faire perdre pied. Intimidé par le choix de sujets, vous pouvez être tenté de commencer à shooter tout et n’importe quoi. Pourtant, bien souvent, si vous prenez le temps d’observer votre nouvel environnement, vous trouverez de nombreux éléments similaires.

Ce défi consiste à produire une série de photos qui se répondent d’une certaine façon. Choisissez un thème commun et construisez un ensemble d’images sur cette base. Commencez par réfléchir au sujet : il peut être évident, comme un objet omniprésent à l’endroit où vous vous trouvez, ou ressortir d’une observation attentive des divers éléments qui vous entourent.

Ne vous contentez pas de viser tout ce qui colle vaguement au thème : sélectionnez avec soin en pensant à la façon dont vos clichés se répondront au sein de la série. Notez que vos sujets ne seront pas forcément identiques : des variations importantes autour d’un même thème fonctionnent souvent très bien.

TECHNIQUE

•Prenez le temps de regarder autour de vous pour trouver des compositions créatives.

•Réfléchissez au style d’images que vous souhaitez faire.

•La cohérence est importante : vous voulez produire une série qui fonctionne bien.

•Évitez de mélanger couleur et noir et blanc dans ce défi.

ASTUCES

•Demandez-vous si vous préférez un ensemble d’images d’un endroit précis du voyage, ou si vous voulez couvrir l’ensemble de votre déplacement.

•Voudrez-vous faire des tirages séparés pour créer un ensemble d’images, ou réaliser un montage en post-traitement ?

NOTES DE VOYAGE

•Certains thèmes peuvent servir de fil rouge narratif pour vos voyages, révélant l’atmosphère de l’endroit en reprenant ce que vous voyez régulièrement.

•Vous pouvez choisir un sujet physique, comme les immeubles abandonnés, les vélos, les panneaux ou les voitures anciennes.

•La flore et la faune peuvent être des thèmes intéressants : elles donneront à votre public un aperçu de l’environnement naturel caractéristique de l’endroit que vous visitez.

•Les idées abstraites peuvent également fournir d’excellents sujets. Par exemple, vous pouvez vous concentrer sur une forme ou une sensation spécifique qui sera présente dans toutes vos images.

Cette image est une collection de fenêtres que j’ai photographiées en errant dans une ville. J’ai décidé de photographier toutes les fenêtres intéressantes que je croisais et j’ai rapidement réalisé que j’avais un assortiment sympathique de clichés, que j’ai combinés en post-traitement dans une image unique.

LES MOYENS DE TRANSPORT

Lorsque vous voyagez, vous utilisez un véhicule pour vous rendre où vous le souhaitez. Cela peut être la partie épuisante du voyage, mais aussi une source d’aventure et d’excitation. Votre défi sera d’étudier les moyens de transport que vous verrez et utiliserez : par exemple, peut-être prendrez-vous un hydravion pour rejoindre une île lointaine, un rickshaw pour vous fondre dans le flux de la ville, ou un bac pour franchir une rivière…

Vous pouvez également observer les transports en commun et les diverses possibilités qui vous sont offertes, éventuellement avec les habitants locaux. Vous pouvez photographier les passagers et les employés des entreprises de transport, ou vous concentrer sur les endroits où les gens s’entassent pour se déplacer – arrêts de bus, stations de métro, gares, borne de taxis, parkings de camionneurs… Les occasions ne manqueront pas de faire d’excellentes photos !

TECHNIQUE

•Tentez de raconter une histoire à travers vos images, plutôt que de vous contenter de montrer divers moyens de transport locaux.

•Explorez les compositions et les points de vue intéressants et intégrez l’environnement pour donner plus d’informations sur les moyens de transport choisis.

•Pensez à la vitesse d’obturation pour capturer le mouvement. Une vitesse lente permet d’enregistrer les déplacements ou de créer des traînées lumineuses de nuit ; une vitesse élevée figera l’action.

ASTUCES

•N’oubliez pas de capturer quelques détails qui rendent ces véhicules uniques.

•Ne vous contentez pas de l’extérieur : l’intérieur d’un véhicule est souvent très révélateur !

•Les transports de marchandises peuvent aussi être intéressants, pas seulement ceux de personnes. Des fourgons, des wagons, etc. contribuent à l’attrait de votre photo.

•Ce sujet peut donner une narration intéressante (voir Défi 03).

NOTES DE VOYAGE

•Vérifiez qu’il est légal de photographier là où vous êtes. Ce qui est autorisé chez vous ne l’est pas forcément ailleurs…

•Si vous photographiez la personnalité du conducteur, assurez-vous de ne pas le distraire !

•La signalétique liée aux transports fait également partie de l’ambiance d’un lieu : pensez aux destinations indiquées à l’avant des bus ou dans les gares.

Les voitures anciennes, emblématiques de Cuba, offrent des images fantastiques qui évoquent toute l’histoire du pays.

Venise, en Italie, est une ville sans pareille : les innombrables vaporettos et gondoles sont des sujets de rêve pour ce défi.

Les conducteurs des transports en commun peuvent également renforcer les clichés : ici, un conducteur de rickshaw attend sa prochaine course.

Les moyens de transport sont extrêmement variés : ce taxi à l’arrêt, en Asie du Sud-Est, est tiré par un zébu !

UN MOMENT DE DÉTENTE

Un des petits plaisirs des voyages lointains est de prendre le temps de s’arrêter, de s’asseoir et de se détendre. Comment mieux profiter d’un repos bien mérité sinon en s’installant à la terrasse d’un café pour observer le déroulement de la vie quotidienne ?

Être assis n’interdit pas de photographier. Votre défi est ici de saisir ce qui se passe autour de vous, afin de capturer l’essence de l’endroit au fil d’une série de clichés. Vous pouvez vous focaliser sur le trafic, sur les passants, ou sur les détails de votre environnement : qu’est-ce qui rend le lieu où vous vous trouvez intéressant et ce que vous y voyez ?

La clé de ce défi est de ne pas se presser. Détendez-vous, attendez et observez. Soyez prêt à photographier tout ce qui passe et qui peut être intéressant : cela change de l’approche habituelle où vous vous déplacez en quête de sujets.

TECHNIQUE

•Pensez à la façon dont le choix de l’objectif jouera sur votre capacité à capturer le sujet.

•Réglez la vitesse d’obturation à l’avance pour être prêt à figer ou à flouter l’action.

•L’ISO automatique peut aider à conserver la vitesse d’obturation choisie.

•Ne laissez pas votre appareil se mettre en veille : vous devez être prêt à saisir une image fugace à tout moment !

ASTUCES

•Parfois, être discret et photographier sans porter l’appareil à l’œil peut donner des images originales et très naturelles.

•N’oubliez pas d’utiliser les fenêtres, les miroirs et les reflets.

•Faites preuve de respect : n’insistez pas pour photographier quelqu’un s’il ne veut pas que vous le fassiez.

NOTES DE VOYAGE

•Trouvez un endroit bien situé : un café, un bar, un restaurant…

•Cherchez autour de vous des éléments uniques ou caractéristiques, qui vous aideront à raconter l’histoire de l’endroit où vous êtes.

•Soyez prêt : un instant à ne pas rater peut se produire à tout moment.

Un café peut être un excellent endroit pour se réfugier en cas d’averse, et il peut vous offrir un superbe point de vue sur la vie de la rue.

MANGEZ LOCAL

Nous aimons tous goûter la nourriture locale et la plupart des albums de voyage comportent des photos culinaires : elles sont importantes dans l’histoire des cultures et des endroits visités.

Chaque pays, chaque région, chaque village ou presque propose des spécialités locales, caractéristiques de leur culture. Mais ne vous focalisez pas seulement sur le plat qui vous est servi : saisir les différents aspects liés à la nourriture aide à former un ensemble d’images qui racontent un endroit et une cuisine. Cela va de l’achat de la nourriture à sa préparation, à son service et au moment où on la déguste…

Ce défi sera un peu délicat : la photographie culinaire est parfois difficile. Dans certains endroits, il est presque impossible de contrôler la façon dont les mets sont servis, et il faut faire avec l’éclairage local : vous n’aurez certainement pas de styliste culinaire ni de torches de studio ! Mais il reste possible de faire d’excellents clichés culinaires, et c’est précisément la difficulté du défi qui lui donne tout son sel. Et bien sûr, en bonus : vous en profitez pour goûter la cuisine locale !

TECHNIQUE

•Photographiez avant de goûter ! Un plat tout juste servi donne un meilleur cliché.

•Testez différents angles. Vous devrez peut-être prendre plusieurs clichés depuis divers points de vue avant de trouver la meilleure lumière.

•La composition est essentielle en photographie culinaire : décidez par exemple d’inclure l’environnement ou au contraire de faire un cliché minimaliste.

•Les vues verticales peuvent donner des images intéressantes, mais assurez-vous de bien remplir le cadre.

ASTUCES

•La lumière naturelle fournit souvent le meilleur éclairage : dans un restaurant, tentez d’obtenir une place près d’une fenêtre.

•Le flash produit généralement une lumière dure et peu flatteuse : évitez-le dans la mesure du possible.

•Cherchez des ingrédients aux couleurs et aux textures uniques.

NOTES DE VOYAGE

•Ne vous limitez pas aux restaurants ! Les vendeurs de rue, les marchés, les étals ou même la vente à la ferme sont tout aussi indiqués.

•Prenez une leçon de cuisine et immortalisez vos propres créations succulentes.

•La mise en scène et l’arrière-plan représentent-ils bien la culture dans laquelle on trouve traditionnellement ce plat ?

•La préparation fait d’excellentes photos : n’oubliez pas d’observer les chefs, surtout dans les cuisines ouvertes.

•Pensez à demander aux habitants où trouver à manger pour profiter au mieux de la nourriture locale.

•Attention aux coutumes liées à l’alimentation. Par exemple, au Japon, il est mal vu de planter les baguettes verticalement dans un bol, tandis qu’en Thaïlande la fourchette ne sert qu’à faire glisser les mets sur la cuillère, avec laquelle on mange.

Ce cliché d’une femme birmane qui fait frire un casse-croûte local au-dessus d’un feu saisit l’essence de sa cuisine de fortune.

LES LUMIÈRES DE LA VILLE

Lorsque le soleil se couche, il se passe quelque chose d’absolument magique : le ciel devient bleu d’encre et la ville se met (littéralement) à vibrer d’électricité. Les zones urbaines deviennent réellement vivantes à la tombée du jour, lorsque l’éclairage vient illuminer rues et immeubles : c’est le moment de sortir avec votre appareil, plutôt que de le ranger pour la nuit.

Ce défi consiste à sortir lorsque le soleil décline afin de prendre cinq clichés dynamiques représentant la ville, dont un paysage complet. Attendez le bon équilibre entre l’éclairage urbain et le ciel crépusculaire, et vous pourrez prendre des clichés à l’énergie fantastique. Pour le choix du paysage, ne vous contentez pas d’errer au hasard, mais prévisualisez votre point de vue.

TECHNIQUE

•Photographiez de préférence avant que le ciel devienne trop sombre. L’« heure bleue », la période qui suit immédiatement le coucher du soleil, est la plus indiquée.

•Le temps de pose accru exige un appareil stable. Un trépied et une télécommande vous offriront les meilleurs résultats.

•Faites le point manuellement si vous touchez aux limites de l’autofocus de votre appareil. Le « Live View » peut vous aider à faire le point précisément.

•Photographiez en RAW afin de conserver un maximum de données à exploiter en post-traitement.

•Transformez les sources lumineuses ponctuelles en étoiles en réduisant l’ouverture : f/16 ou f/22 par exemple.

•Le contraste entre les zones sombres et les lumières artificielles entraîne souvent une surexposition des hautes lumières : surveillez l’histogramme de vos clichés.

ASTUCES

•Les temps de pose allongés transforment la circulation automobile en traînées lumineuses.

•Le mode B de votre appareil vous permet d’allonger les temps de pose au-delà des 30 secondes habituelles. Une télécommande vous permettra d’ouvrir l’obturateur aussi longtemps que nécessaire.

•Un objectif lumineux (ouvrant à f/2,8, voire plus) permet d’envoyer plus de lumière sur le capteur et de réduire le temps de pose.

•Jouez avec les réglages de l’appareil pour voir quels effets vous pouvez obtenir. La photographie nocturne peut être amusante et incroyablement créative.

NOTES DE VOYAGE

•Soyez prudent en photographiant de nuit : votre sécurité personnelle doit toujours rester votre priorité.

•L’heure bleue est un bon moment pour photographier, même lorsque la météo n’est pas terrible.

•Les chars de carnaval, les marchés nocturnes, les néons et les véhicules sont autant d’excellents sujets pour photographier de nuit.

•Beaucoup de villes sont proches d’un fleuve ou d’un océan. En reflétant les lumières colorées, l’eau peut apporter une dimension supplémentaire.

•Pour photographier un paysage urbain, trouvez un point de vue d’où les bâtiments se détachent sur l’horizon. Il faut parfois sortir de la ville ou monter en haut d’un immeuble.

En passant de jour à cet endroit, d’où l’on voit le centre de Miami, j’ai su que je devrais y revenir après le coucher du soleil. La puissance des lumières des immeubles reflétées dans l’eau apporte une dimension supplémentaire : elle aide à créer un paysage urbain plein de force et d’énergie.

Manhattan comporte d’innombrables gratte-ciel, et certains ont des terrasses panoramiques ouvertes au public. Une simple recherche en ligne vous aidera à les trouver et à connaître les heures d’ouverture, les tarifs… et la possibilité de monter avec un trépied !

Photographier durant l’heure bleue vous permet d’inclure des détails du ciel, en plus des lumières artificielles de la ville.

LIEUX DE CULTE ET RELIGIONS

Où que vous alliez sur cette planète, vous croiserez probablement une forme de religion ou de foi, qu’elle soit au cœur d’une culture ou qu’elle repose sur une spiritualité personnelle, plus privée et moins visible. Ce défi consiste à saisir l’idée religieuse dans votre image. Vous pouvez voir comment elle a évolué avec le temps en photographiant des rituels immémoriaux ou vous concentrer sur l’intimité qui relie les gens et leurs croyances à leurs divinités.

Les lieux de culte regorgent d’occasions de photographier : des bâtiments gigantesques regorgent de détails superbes et complexes. La religion influence aussi parfois d’autres aspects de la culture locale : vous pouvez montrer en quoi l’art, la cuisine ou les habits y sont liés. Vous pourrez ainsi y rattacher d’autres sujets intéressants de vos clichés.

Pour ce défi, il est impératif de rester particulièrement respectueux. N’offensez pas les utilisateurs d’un temple ou d’un lieu de culte pour un simple cliché.

TECHNIQUE

•Si le site que vous visitez est actif, respectez les croyances et ne perturbez pas les cérémonies :

–pensez à utiliser un téléobjectif pour photographier à distance ;

–activez le « mode silencieux » si votre appareil en dispose ;

–augmentez la sensibilité ISO dans les intérieurs sombres, plutôt que d’utiliser un trépied ;

–désactivez le flash.

•La balance des blancs automatique peut manquer de précision : photographiez en RAW pour pouvoir éditer les couleurs en post-traitement.

•La mesure Spot est pratique si vous photographiez des zones claires au fond de couloirs sombres.

ASTUCES

•Faites des gros plans de détails, plutôt que de tout saisir en une seule image. Les lieux de culte comportent souvent des gravures complexes, des vitraux, des œuvres d’art, des statues et des symboles : assurez-vous de les photographier pour révéler l’atmosphère du lieu.

•Un écran orientable peut être utile pour explorer des perspectives et des angles différents.

NOTES DE VOYAGE

•Ce qui peut vous paraître exotique fait partie du quotidien des autres : restez donc poli et consciencieux. La religion est un domaine sensible qui peut provoquer des discussions enflammées, voire de l’animosité. Faites toujours preuve de respect.

•Renseignez-vous pour savoir ce qui est permis ou interdit en matière de photographie dans les lieux de culte. Vérifiez si le site où vous êtes limite la pratique, et respectez toujours les règles.

•Habillez-vous de manière appropriée et vérifiez les règles à l’entrée des lieux de culte – par exemple l’obligation de se déchausser ou de se couvrir la tête.

Les églises sont souvent ornées de nombreux objets de culte, leur style architectural est en général grandiose avec des vitraux complexes qui forment une excellente matière photographique. Une faible ouverture m’a ici permis d’ajouter un effet étoilé autour de la lumière solaire.

LES MOTIFS

Nous sommes entourés de motifs. Ceux-ci peuvent nous aider à créer des clichés spectaculaires et saisissants : que vous soyez en pleine nature ou dans un environnement urbain, commencez à les chercher et vous en verrez de plus en plus.

Pour ce défi, votre objectif est de produire une série de photos montrant un schéma répétitif. Notez qu’il ne s’agit pas forcément de colonnes ou de lignes : des éléments irréguliers, tels qu’une chaîne de montagnes ou des arbres épars dans un paysage, peuvent apporter à une image le même type de tension.

Cherchez les formes, les couleurs et les objets récurrents. Puis choisissez votre cadrage : de côté, en plongée, en gros plan intimiste… N’oubliez pas que le sujet n’a pas besoin d’être immédiatement identifiable : c’est le motif répétitif qui doit être au cœur de l’image. Pour renforcer le challenge, cherchez comment intégrer plusieurs motifs dans le même cliché.

TECHNIQUE

•Cherchez les schémas répétitifs que vous pourrez mettre en valeur. Remplir le cadre au point que les bordures coupent le motif peut donner l’impression qu’il s’étend au-delà de la photo.

•Un motif brisé est un outil de composition puissant : remplissez-en le cadre, puis cassez-le afin d’attirer l’œil de l’observateur.

•Vous pouvez amplifier un motif en l’isolant de son environnement ou en le plaçant à proximité d’une zone de couleur unie.

ASTUCES

•La symétrie peut donner des compositions incroyablement puissantes. Utilisée intelligemment, elle apporte équilibre, proportions et harmonie entre les divers éléments.

•Même si la symétrie est agréable à l’œil, elle peut donner des clichés un peu trop prévisibles en l’absence d’un point fort qui attire l’attention. Ne négligez pas la composition et le sujet.

NOTES DE VOYAGE

•Les motifs artificiels sont très courants : vous les trouverez facilement en architecture, sur les marchés, dans les zones industrielles et dans l’environnement urbain en général.

•Cherchez des formes uniques, caractéristiques de l’endroit où vous vous trouvez : ils donneront un thème bien défini à vos clichés.

•Observez autour de vous en quête de motifs tout en explorant l’endroit où vous vous trouvez.

Le monde naturel regorge de motifs : pensez à les guetter lorsque vous profitez de la nature.

UN MYSTÉRIEUX ÉTRANGER

Vous pouvez en dire beaucoup sur l’endroit où vous vous trouvez grâce aux gens dans vos clichés. Par leurs vêtements, leurs activités ou d’autres aspects culturels, ils racontent le lieu où ils vivent. Cela peut aussi être l’occasion d’un de ces échanges qui rendent le voyage passionnant.

Pour ce défi, vous devez essayer de capturer l’essence d’une personne dans son environnement, sans montrer son visage. Le but est de créer un mystère intrigant pour votre spectateur, de le faire réfléchir à l’histoire associée à ce cliché. De qui s’agit-il ? Quel genre de personne est-ce ? Que fait-elle ? Où la photo a-t-elle été prise ? Plus votre image fait naître de questions, mieux c’est.

TECHNIQUE

•L’environnement de votre sujet vous aidera à raconter une histoire : faites en sorte de donner un fond à votre image.

•Les règles habituelles de composition demeurent importantes : étudiez la position de votre sujet dans le cadre, en commençant par la règle des tiers si vous avez un doute.

•Ce cliché sera probablement pris sur le vif : essayez donc de régler votre appareil à l’avance afin de pouvoir saisir l’image du premier coup, sans risque de laisser passer l’instant décisif le temps de faire vos réglages.

ASTUCES

•Cherchez un sujet intéressant, puis un instant décisif de la scène qui raconte un bout de l’histoire de votre sujet.

•Demandez-vous s’il faut se concentrer sur un élément du sujet, comme les vêtements ou les mains, pour mieux révéler sa vie et sa routine quotidiennes.

NOTES DE VOYAGE

•Les gens font vivre les images et apportent des informations sur la culture locale.

•Tentez de donner une idée de l’« histoire » de vos sujets : demandez-vous ce qui les rend uniques et quel angle le révélera le mieux, afin que votre public les comprenne.

•Éventuellement, trouvez d’abord le lieu et la composition, puis attendez que la bonne personne entre dans le cadre pour compléter l’image.

J’ai dû choisir une vitesse d’obturation élevée pour être sûr de saisir une image nette de ce cow-boy qui traversait la ville. Intégrer l’environnement pousse à se demander d’où il venait et où il allait.

LA BOULE DE CRISTAL

Vous pouvez rendre la photographie de voyage un peu plus amusante en introduisant votre propre objet, votre « bidule » préféré, ou un motif récurrent dans la scène. Pour commencer, pensez à quelque chose que vous pourriez inclure dans vos clichés. Peut-être une miniature de monument que vous placerez devant l’original ? Ou bien un objet que vous intégrerez à chaque site que vous visiterez, comme une figurine, une voiture, un dinosaure, un nounours ou un super-héros ?

Placer un accessoire ou un autre objet devant l’objectif peut également modifier ou améliorer vos compositions. Vous pouvez aussi distordre l’image en emballant votre objectif dans du plastique transparent, en photographiant à travers un tube ou une bouteille, ou encore en utilisant un petit miroir afin de refléter une partie de la scène. L’effet « boule de cristal », utilisé dans notre exemple, est très populaire.

TECHNIQUE

•Jouez avec la profondeur de champ pour faire apparaître ou disparaître l’arrière-plan.

•Une grande ouverture créera un agréable bokeh sur les lumières et les zones claires de l’arrière-plan, ce qui peut donner un fond élégant pour vos images.

•Un trépied et une télécommande vous aideront à déplacer l’objet sans modifier l’ensemble de la composition.

ASTUCES

•N’oubliez pas d’observer votre environnement à la recherche de quelque chose qui pourrait servir votre créativité, comme un verre ou vos lunettes de soleil.

•Si l’autofocus de votre appareil peine à faire le point à travers vos accessoires, passez en mode manuel.

•Les petites voitures font d’excellents accessoires : vous pouvez jouer sur les angles et les arrière-plans, et forcer la perspective pour donner l’impression qu’elles se trouvent sur la route près d’un monument célèbre.

NOTES DE VOYAGE

•En voyage, vous pouvez placer votre objet devant des attractions touristiques et des sujets très variés afin de créer un ensemble d’images.

•Pensez à l’intégrer dans des scènes plus ordinaires pour injecter un peu d’humour dans votre série.

•De nombreux fils Instagram très intéressants suivent les voyages de certains jouets. Envisagez de créer le vôtre !

Cette image d’un temple réfractée par une boule de cristal apporte une vision différente et étonnante de ce qui, autrement, n’aurait été qu’un cliché ordinaire. Comme l’image reflétée apparaît à l’envers, la photo a été retournée verticalement au post-traitement afin que le temple soit dans le bon sens.

LE CADRE DANS LE CADRE

Toute œuvre, qu’elle soit picturale ou photographique, exposée dans un musée ou une galerie d’art est la plupart du temps accrochée au mur dans un cadre. C’est ce qui crée une bordure et guide naturellement le regard de l’observateur vers ce qu’il doit voir.

De même, encadrer l’élément important à l’intérieur de votre composition est une excellente manière d’attirer l’attention sur une zone donnée de votre cliché. La bordure empêche l’œil du spectateur de s’éloigner du sujet. Elle peut également renforcer la sensation de relief dans votre image, en vous faisant regarder à travers un plan pour en voir un autre.

L’idée de ce défi est d’encadrer votre sujet dans votre image. Cherchez comment le faire naturellement pendant la composition : trouvez un cadre physique, comme le chambranle d’une porte ou une arche, ou un élément naturel tel que des arbres et des branches. Vous pouvez même utiliser un cadre suggéré par des reflets ou des rochers.

TECHNIQUE

•Bien choisir votre ouverture est important. Un diaphragme ouvert floute le fond et le rend moins distrayant ; plus fermé, il assure que l’ensemble de l’image soit net.

•Il peut être difficile d’obtenir la bonne exposition, surtout si vous êtes à l’intérieur et que le sujet se trouve dehors en pleine lumière. La mesure Spot peut aider ; vous pouvez également sous-exposer volontairement.

•Évidemment, pensez toujours à la composition d’ensemble et au placement de votre sujet.

ASTUCES

•Demandez-vous si le cadre apporte quelque chose à l’image. Les compositions et les sujets ne se prêtent pas tous à cette technique.

•Le cadre aide-t-il à raconter une histoire ? Fournit-il un contexte, attire-t-il l’œil sur l’élément important ?

•Un cadre partiel, voire sous-entendu, peut aussi être très efficace : il n’est pas toujours nécessaire d’avoir des bordures brutes sur les quatre côtés de l’image.

NOTES DE VOYAGE

•Vous trouverez naturellement de nombreux cadres potentiels dans l’architecture : les portes, les halls d’entrée, les fenêtres, les couloirs peuvent tous encadrer un sujet intéressant.

•Plus vous chercherez les cadres, plus vous les verrez. Vitres de voitures, de bus, de boutiques, ou même hublots de bateau peuvent renforcer votre composition et rendre une vue plus attirante, que vous observiez l’intérieur ou l’extérieur.

•La nature regorge d’éléments tout aussi puissants, comme la canopée de la jungle, une clairière, un rocher affleurant ou surplombant, une grotte, des nuages ou d’autres assemblages.

Les murs en ruine de cette église abandonnée ont formé le cadre idéal pour cette imposante croix de pierre. Il vient renforcer l’ambiance de l’image.

GRAVIR LES MONTAGNES

Souvent, au cours d’une exploration, vous vous trouverez face à une vue spectaculaire, un paysage grandiose et impressionnant. Cela pose un problème courant : en rentrant à la maison, vous trouverez que vos photos ne rendent pas justice à la scène. Ceci, parce qu’une image en deux dimensions peine à représenter l’ampleur du sujet.

Une bonne façon de suggérer la vraie taille de quelque chose est d’inclure un autre objet, qui permettra à l’observateur d’interpréter l’échelle de l’image. Ce peut être une personne ou un élément naturel ou artificiel : il faut simplement que vos spectateurs puissent en estimer la taille, afin de la comparer dans leur subconscient avec les autres éléments du cliché.

Ce défi consiste à tenter de saisir l’échelle réelle d’un sujet imposant, tel qu’un paysage grandiose ou un bâtiment géant, en intégrant un élément de référence dans le cadre. Cherchez comment composer votre cliché de manière à faire comprendre à vos spectateurs tout l’extraordinaire de la scène.

TECHNIQUE

•La composition est ici essentielle. Il sera peut-être difficile de conserver votre cadrage favori tout en intégrant votre indicateur d’échelle : soyez prêt à faire des compromis. Déplacez-vous en quête de points de vue différents.

•Le choix de l’objectif a un impact sur votre capacité à montrer l’échelle. Un téléobjectif a tendance à compresser la scène et à écraser la perspective, tandis qu’un grand-angle amplifie le premier plan et réduit les détails du fond.

ASTUCES

•Trouvez un équilibre entre les objets de la scène, et choisissez les éléments capables de donner l’échelle.

•Jouer sur le point de vue permet de modifier la perspective et de mettre en valeur certains éléments de l’image.

NOTES DE VOYAGE

•Les larges paysages peuvent paraître mornes sans élément de référence : cherchez une personne, un animal, une structure quelconque qui donne une idée des dimensions.

•Les grands monuments urbains sont populaires chez les touristes et autres voyageurs : pensez à les intégrer pour mieux montrer l’échelle réelle de votre cliché.

Il était difficile de montrer les dimensions réelles de la chaîne de montagnes que j’observais et mes premières images étaient décevantes. J’ai fait quelques pas et recadré l’image de manière à intégrer l’église, qui donne l’échelle de l’ensemble.

LES SILHOUETTES

Vous avez peut-être entendu des photographes qui déconseillaient de viser face au soleil. Certes, mais un contre-jour maîtrisé permet de créer des ombres spectaculaires. C’est précisément le but de ce défi : créer le cliché de silhouette parfait.

Pour cela, vous devez réunir trois éléments essentiels. D’abord, vous avez besoin d’une source de contre-jour adéquate, telle qu’un coucher de soleil, une fenêtre ou une porte très lumineuse, la lune, des panneaux ou des néons puissants, ou le lampadaire au fond d’une allée. Dans tous les cas, la source doit être assez puissante pour permettre d’encadrer votre sujet.

Vous devez ensuite trouver le bon sujet, celui qui produira une silhouette vivante. Choisissez-le avec soin : il sera renvoyé dans l’ombre et seul son contour révélera sa nature. Les formes imposantes facilement reconnaissables fonctionnent bien.

Enfin, la composition est essentielle. L’emplacement de votre sujet dans le cadre et sa relation au contre-jour sont la clé d’une image puissante et attirante. Testez différents angles et plusieurs objectifs pour créer le meilleur cliché possible.

TECHNIQUE

•Utilisez la sensibilité ISO la plus faible possible, et exposez manuellement pour les hautes lumières.

•En mode d’exposition automatique, votre appareil tentera de faire la moyenne de la lumière de la scène et éclaircira trop la silhouette. Une correction d’exposition négative peut corriger ce problème.

•Si l’autofocus fonctionne mal dans ces circonstances, faites le point manuellement. Observez les bords des zones contrastées pour obtenir une netteté optimale.

ASTUCES

•Assurez-vous que le contour des différents sujets est bien net : leur forme doit rester isolée pour être identifiée aisément.

•Le timing est important si vous voulez saisir la silhouette d’un sujet en mouvement.

•Photographiez près du sol afin d’utiliser le ciel comme fond lumineux.

•En post-traitement, vérifiez que vos noirs sont profonds afin d’amplifier l’effet de silhouette.

NOTES DE VOYAGE

•Tous les clichés de silhouettes ne sont pas pris au lever ou au coucher du soleil ; cependant, ces heures peuvent donner des images spectaculaires.

•Intégrer des formes dynamiques et intéressantes de votre environnement peut mettre en valeur superbement le lieu où vous photographiez.

•Des constructions reconnaissables peuvent révéler l’endroit où vous vous trouvez.

•La photo de rue peut profiter des silhouettes, en mettant en valeur la vie quotidienne et en montrant les gens dans leur environnement habituel.La photo de silhouette permet d’épurer un endroit encombré afin de créer un cliché simple mais puissant.

À contre-jour, ces temples birmans forment de superbes silhouettes au coucher du soleil. Régler l’exposition pour la zone claire du ciel (en ignorant le soleil) a enfoncé les portions moins lumineuses dans les ombres, donnant un puissant effet de silhouette.

Ce cavalier galopait le long de la plage alors que le soleil déclinait. Une vitesse d’obturation assez élevée a figé son mouvement, et le contre-jour a produit une superbe silhouette.

LES OMBRES SONT PARTOUT

Les ombres sont omniprésentes par un grand soleil et sous un puissant éclairage artificiel. Elles apportent du contraste et modèlent les reliefs de notre environnement. Utilisées pour elles-mêmes ou en tant qu’éléments d’une image, des ombres profondes peuvent attirer l’œil de l’observateur afin de créer des clichés saisissants.

Pour ce défi, créez une image qui met les ombres en valeur pour gagner en puissance. Les ombres peuvent venir équilibrer le sujet principal ou être elles-mêmes le sujet ; dans tous les cas, demandez-vous comment les utiliser à votre avantage. Elles peuvent également servir à guider le regard de votre public, en masquant les détails secondaires de l’image.

TECHNIQUE

•Une lumière forte crée des ombres profondes.

•Lorsque le soleil (ou une autre source lumineuse) est rasant, les ombres s’allongent, ce qui ouvre la voie à des compositions intéressantes.

•Une source de lumière de faible taille crée des ombres tranchées ; une source plus grande crée des ombres plus douces, aux bords dégradés.

•Le clair-obscur utilise la relation entre lumière et ombre, en laissant des zones secondaires de la scène dans les ténèbres afin que les hautes lumières soulignent les éléments importants.

ASTUCES

•Pensez à convertir vos images en noir et blanc : cela renforce les ombres en éliminant les teintes saturées qui attireraient l’attention.

•L’éclairage artificiel peut créer des ombres intéressantes en projetant une lumière colorée sur la scène, surtout de nuit.

•Trop d’ombres concurrentes peuvent rendre la scène inutilement compliquée.

Le soleil projette une faible lumière sur les balcons des étages supérieurs de cet immeuble. Le dégradé entre les zones les plus claires et les ombres périphériques renforce l’atmosphère.

En accentuant les formes, les ombres peuvent rendre intéressants des clichés abstraits. Ici, la lumière dure du milieu de journée projette sur le mur les ombres tranchées des escaliers de secours.

PANNEAUX ET PANCARTES

Dans certains clichés de voyage, le lieu reste secret : votre public ne peut pas toujours deviner d’où vient cette image. Certes, c’est une plage, une chaîne de montagnes, une rue ; mais sans indice visuel, il peut être difficile de comprendre où vous étiez lors de la prise de vue.

Pour ce défi, vous devez intégrer à votre photo un indice direct du lieu où vous êtes. À vous de choisir s’il doit être évident ou discret. Vous pouvez indiquer immédiatement votre position en incluant un monument célèbre, un panneau de rue, la destination d’un bus… Ou vous pouvez au contraire faire travailler un peu vos spectateurs en utilisant une publicité, la façon dont les gens s’habillent ou leurs moyens de transport comme autant d’indices. Dans tous les cas, il s’agit de regarder autour de vous pour identifier des éléments caractéristiques du lieu, afin de le distinguer d’autres régions ou d’autres pays.

TECHNIQUE

•La plupart des photos nécessitent un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan : demandez-vous où placer les divers éléments.

•La composition est essentielle pour que votre image reste intéressante. Cherchez comment intégrer les panneaux.

•Si vous photographiez un drapeau flottant au vent, vous aurez sans doute besoin d’une vitesse d’obturation élevée et d’un timing parfait pour le saisir dans la bonne position, déployé.

ASTUCES

•Demandez-vous où placer l’information dans l’image : ne vous contentez pas de photographier un panneau plein cadre et de face.

•En explorant l’endroit où vous êtes, vous trouverez bien d’autres éléments susceptibles de servir d’indices.

NOTES DE VOYAGE

•Dans chaque pays les habitants sont parfois extrêmement fiers de leur drapeau. Soyez respectueux et ne faites rien qui risquerait de les offenser.

•Intégrer des éléments identifiables vous aidera à vous souvenir de l’endroit où vous avez pris l’image.

•Pensez à inclure les animaux, les points de vue, la végétation, ou la nourriture caractéristiques de l’endroit.

•Les graffitis, les publicités et les affichages peuvent tous fournir des indices révélateurs de la région où vous vous trouvez.

Ces panneaux des Keys, en Floride, incarnent vraiment l’essence de l’archipel. Les palmiers tropicaux et les informations de distance sont un agréable souvenir de ce voyage, tout en révélant ma position.

SUIVRE LE COURANT

L’eau recouvre plus de 70 % de la surface terrestre. Vous la rencontrerez donc presque partout. Ingrédient essentiel à la vie et puissante force de la nature, l’eau est évidemment un excellent sujet, que vous pouvez photographier sous toutes ses formes pour créer de superbes clichés.

Vous allez créer ici une image dont l’eau, d’une manière ou d’une autre, est le sujet central. Votre choix de prise de vue va dépendre du message que vous souhaitez transmettre. Vous pouvez faire de l’eau un élément ponctuel avec un grand-angle, ou lui faire remplir le cadre. Quel que soit votre choix, n’oubliez pas que, selon le lieu où elle se trouve, l’espace qu’elle occupe et le courant qui la traverse, l’eau peut déclencher toutes sortes d’émotions allant de la paix et la tranquillité, jusqu’à la force et au tragique…

TECHNIQUE

•Une vitesse d’obturation élevée figera tout mouvement de l’eau ; à l’inverse, une pose longue la transformera en écume onirique.

•Les filtres sont utiles pour photographier l’eau. Un polarisant peut réduire lueurs et reflets, tandis qu’un filtre densité neutre (ND) augmente le temps de pose.

•Il est facile de surexposer les hautes lumières : soyez prêt à appliquer une petite correction d’exposition au besoin.

•Pensez à utiliser un téléobjectif si vous ne voulez pas vous approcher trop près de l’eau, comme pour photographier des sports aquatiques.

ASTUCES

•En présence d’eau, protégez votre appareil photo ! Utilisez un sac plastique ou une housse anti-pluie en cas de mauvais temps. Vous pouvez aussi vous procurer un sac ou un caisson étanche pour transporter votre matériel.

•Soyez très prudent près de l’eau : les rochers glissants, les trous d’eau, les courants et les vagues peuvent vous emporter.

•Vous pouvez photographier le feuillage reflété au bord de l’eau, ou intégrer un premier plan intéressant qui traverse la surface (un rocher ou une branche).

•Une courbe ou un méandre peuvent former une ligne utile à la composition.

•Si vous êtes sur la côte, vérifiez les horaires des marées pour vous assurer de ne pas vous faire piéger.

NOTES DE VOYAGE

•Un tour en bateau peut être l’occasion de prendre des clichés sur l’eau plus originaux.

•Les pontons et les pêcheurs fournissent une matière intéressante, et ils apportent une couleur locale à vos clichés.

•Les aquariums sont d’excellents endroits où photographier, mais la balance des blancs y est souvent difficile à faire. Pensez à enregistrer en RAW.

•Un appareil photo étanche ou un caisson de plongée vous permettront de photographier sous l’eau, ce qui apportera une dimension supplémentaire à vos images.

Les fontaines sont des sujets architecturaux intéressants, surtout avec une telle richesse de détails ornementaux. Une obturation lente et un trépied m’ont permis de combiner les jets d’eau et les lumières de la ville.

ROAD TRIP

Bien souvent, le voyage est aussi important que la destination finale. Votre aventure peut commencer dès le départ à la gare ou à l’aéroport, ou bien, si vous partez faire un vrai road trip, la route elle-même devient le but de l’expédition.

Dans tous les cas, ce défi consiste à documenter votre « road trip », au fil d’une série de huit à dix clichés qui reproduisent le cœur de votre aventure. Essayez de capter la sensation de liberté et d’excitation de cette partie du voyage. Assurez-vous d’intégrer votre moyen de transport : cela révélera à votre public comment vous avez choisi de voyager. Cherchez des endroits reconnaissables ou des monuments qui montrent où vous allez, et capturez les divers aspects de votre voyage : les gens que vous rencontrez, ce que vous voyez par la fenêtre, où vous vous asseyez, comment était votre véhicule, bref tout ce qui sort de l’ordinaire ! Terminez avec des images qui résument le voyage : montrez où vous arrivez, ce que cela signifie pour vous et comment vous vous sentez.

TECHNIQUE

•Si vous photographiez depuis un véhicule en déplacement, utilisez une vitesse d’obturation élevée afin de figer les mouvements et d’obtenir une image nette.

•Photographier en rafale améliore vos chances de prendre une photo nette.

•Si possible, activez la stabilisation de votre appareil ou de votre objectif pour limiter les flous de bougé.

ASTUCES

•Gardez l’appareil allumé, prêt à capturer tout ce qui sort de l’ordinaire, tout ce que vous pourriez croiser au fil du voyage.

•Un véhicule vous permet généralement de transporter un équipement un peu plus complet : profitez-en !

•Il peut être utile de garder à portée de la main un sac léger, avec votre appareil, vos objectifs, une batterie et une carte mémoire de rechange, afin d’être prêt à quitter le véhicule durant une pose.

NOTES DE VOYAGE

•Les détails sont souvent les parties intéressantes du voyage. Ne photographiez pas que les paysages : les tâches apparemment anodines, comme faire le plein ou racheter de l’équipement, racontent également votre road trip.

•Si possible, prenez le temps d’explorer. Arrêtez-vous de temps à autre pour voir ce que vous pouvez trouver. Prévoyez des marges suffisantes pour arriver à destination : ne vous pressez pas.

•Il est important de montrer les lieux où vous passez, mais les clichés de la région ne doivent pas vous faire oublier de photographier le voyage lui-même.

•Une dimension humaine peut renforcer ce défi : montrez les gens qui vivent et travaillent le long de la route que vous avez prise.

N’oubliez pas d’intégrer l’environnement local. La présence de la route ou du chemin dans le cliché aidera votre public à comprendre où vous étiez.

LA PLUIE ET LE BEAU TEMPS

Où que vos voyages vous mènent, il vous arrivera certainement de rencontrer une météo imprévue. Bien entendu, dans un désert tropical, vous n’aurez sans doute à affronter qu’une intense chaleur, et les seuls extrêmes à redouter en montagne, durant l’hiver, sont le froid et la neige. Partout ailleurs, le climat peut varier. Mais que cela ne vous empêche pas de sortir votre appareil photo : bien souvent, une météo changeante peut vous offrir des clichés captivants.

Ce défi consiste à affronter le « mauvais » temps pour immortaliser l’endroit où vous vous trouvez dans des conditions différentes. Vous pouvez capturer une tempête de neige ou des vents puissants, ou un ciel d’orage qui crée des images à l’ambiance dramatique et contrastée. Les jours de pluie sont un peu plus délicats, et faites attention à maintenir votre appareil au sec, s’il n’est pas tropicalisé. Quelques gouttes ne doivent pas vous décourager : un parapluie sera utile, et vous pouvez trouver des endroits abrités depuis lesquels photographier sans vous mouiller.

TECHNIQUE

•La lumière change vite lorsqu’il y a du vent et des nuages fragmentés : surveillez vos paramètres d’exposition. Vous devrez peut-être les ajuster régulièrement selon l’évolution des conditions.

•La neige peut perturber la cellule de votre appareil et donner des images « grises ». Surexposez volontairement à l’aide de la correction d’exposition pour obtenir une neige suffisamment lumineuse.

•Ayez des chiffons microfibres sous la main pour nettoyer vos objectifs et vos filtres.

•Une vitesse d’obturation élevée pourra figer la chute de neige ou de pluie.

•Le pare-soleil est aussi utile sous la pluie : il protège votre objectif des gouttes.

ASTUCES

•Protégez votre appareil de la pluie : l’eau et l’électronique ne font pas bon ménage.

•Le froid réduit la capacité des batteries. Gardez un accu de rechange au chaud dans une poche intérieure : il tiendra un peu plus longtemps.

•Passer d’un endroit froid à un endroit chaud peut causer de la condensation sur l’objectif : faites-y attention en passant d’un intérieur conditionné à un extérieur ensoleillé, ou en rentrant au chaud après une sortie hivernale.

NOTES DE VOYAGE

•Par temps de pluie, les reflets offrent de superbes images (voir Défi 01).

•Vérifiez les prévisions météo pour ne pas vous faire piéger sous une chaleur extrême, des trombes de pluie ou une tempête de neige.

•Attention aux orages ! Abritez-vous pour éviter la foudre.

•Prévoyez une bouteille d’eau, un chapeau et de la crème solaire si vous sortez en plein soleil.

•Une bonne préparation est essentielle. Sortez avec une protection adéquate : il n’y a rien de pire que d’être mouillé et frigorifié.

Une froide averse hivernale n’a rien d’inhabituel à Londres, et elle ne devrait pas vous empêcher de sortir ! Elle peut ajouter de superbes reflets sur certaines surfaces, surtout de nuit. Attention aux gouttes déposées sur la lentille frontale de votre objectif.

LE PIC D’ADRÉNALINE

En voyage, vous aurez souvent l’occasion de pratiquer ou d’observer des sports extrêmes, ceux qui reposent sur l’adrénaline et le risque. Ce sont des sujets excitants à photographier, comme vous le verrez avec le présent défi.

Sortez prendre un cliché qui implique un sport d’aventures. Si vous-même faites partie de l’action, capturez votre implication dans cette activité, ou bien suivez quelqu’un d’autre qui va s’y essayer. Le but est de saisir l’énergie et l’excitation afin de produire une image (ou une série d’images) particulièrement dynamique. L’action sera rapide : tentez d’anticiper ce que vous voulez capturer et quels seront les bons réglages. Cherchez également un angle original : par exemple, photographier au ras du sol permet parfois de créer un cliché où le sujet s’impose, mais pensez aussi à d’autres points de vue.

TECHNIQUE

•Si vous pouvez vous approcher de l’action, utilisez un grand-angle afin d’exagérer les proportions de la scène et du sujet.

•Une vitesse d’obturation élevée peut figer l’action ; un temps de pose plus long aide à transmettre l’idée de mouvement.

•Le mode rafale de votre appareil augmentera vos chances de capturer l’image la plus puissante et la plus nette : vous aurez une série de clichés parmi lesquels choisir.

•En basse lumière, augmentez la sensibilité ISO.

ASTUCES

•Décidez si vous voulez laisser de l’espace autour de votre sujet afin que l’action puisse se développer, ou si vous préférez faire un plan rapproché pour créer une composition plus dynamique.

•Un téléobjectif vous permettra de vous rapprocher de l’action, s’il est impossible ou dangereux de vous approcher physiquement.

•Si vous savez que le sujet va se trouver à un endroit précis, pensez à y faire le point à l’avance. En évitant d’activer l’autofocus, cela vous aidera à déclencher sans délai.

•Ne photographiez pas uniquement le cœur de l’action. Les instants intermédiaires sont également importants : ils racontent une histoire plus large et construisent une atmosphère.

NOTES DE VOYAGE

•Vérifiez que votre assurance vous couvre, ainsi que votre équipement, avant de vous lancer dans un sport extrême.

•Cela peut être le bon moment pour capturer vos amis en pleine action, si vous ne participez pas vous-même.

•Essayez d’intégrer l’environnement à l’arrière-plan afin de montrer l’endroit où vous vous trouvez : cela apportera un contexte intéressant.

•Vérifiez que votre matériel est protégé contre les éléments, en particulier la poussière, le sable et les embruns. En fin de séance, nettoyez-le dès que possible.

Placer votre appareil dans un caisson étanche permet de le protéger des éléments et ouvre tout un domaine de photos uniques et originales. Celle-ci a été prise lors d’une plongée sur une épave.

L’ARCHITECTURE

Quelle que soit votre destination, ses constructions peuvent être uniques et importantes : tout autour de vous, elles auront naturellement été influencées par les traditions, la culture, la religion et d’autres données sociales évoluant au fil de l’histoire.

Pour ce défi, créez un ensemble de six clichés qui montrent trois constructions ou bâtiments anciens et trois plus modernes d’un même endroit. Ainsi, vous aurez un aperçu des différents styles architecturaux qui ont marqué l’histoire du lieu.

Ne vous contentez pas de cadrer et de déclencher : ce que vous devez faire, c’est saisir l’essence du bâtiment, qu’il s’agisse des finitions décoratives, de détails complexes ou d’un autre élément caractéristique. Jouez sur l’angle de vision et la composition afin de créer des images uniques, qui atteignent l’âme de la construction, en dépassant le banal. Faites le tour à pied afin de chercher différents points de vue, et réfléchissez à la lumière idéale pour mettre en valeur le bâtiment.

TECHNIQUE

•Un grand-angle vous permettra de faire tenir un plus grand bâtiment dans le cadre, mais il a également tendance à le déformer. En général, plus la focale est courte, plus la distorsion est marquée.

•Fermez le diaphragme au moins à f/8 pour que la profondeur de champ permette de reproduire nettement l’ensemble de l’immeuble. Au besoin, utilisez une vitesse lente avec un trépied.

•L’heure de la prise de vue modifie votre image : l’orientation du soleil change l’apparence du bâtiment et l’ambiance du cliché. Jouez avec les ombres et la lumière pour amplifier ou aplatir les reliefs.

ASTUCES

•Pensez à intégrer des personnes pour donner une idée de l’échelle et de la perspective. Cela rend également vos clichés plus attirants pour le public.

•Si vous vous concentrez sur les détails, cherchez les formes caractéristiques, les motifs répétitifs, la symétrie ou encore des ornements floraux agréables à regarder.

•Comme vous ne contrôlez pas la position du sujet, il est parfois difficile de trouver une bonne composition. Prenez le temps d’en faire le tour pour tester différents angles.

NOTES DE VOYAGE

•Photographiez des constructions reconnaissables du lieu que vous visitez. Cherchez les influences religieuses ou culturelles qui ont établi leur style caractéristique.

•La plupart des villes ont un centre historique et un quartier plus moderne ou une zone d’activités. Visitez-les tous pour vous faire une idée complète de l’endroit.Pensez à photographier de nuit : l’éclairage de certains immeubles permet de créer des clichés particulièrement dynamiques.

L’architecture peut représenter votre voyage et aider à raconter l’endroit que vous avez visité.

LE SAFARI

Où que vous alliez, vous trouverez sans doute un monde naturel très différent de votre environnement habituel. Vous croiserez une faune caractéristique de votre destination. Ce défi consiste donc à montrer les animaux que vous ne trouveriez pas chez vous, qu’il s’agisse de grands prédateurs ou d’animaux plus petits, d’oiseaux, de lézards ou même d’insectes. Vous pouvez faire un portrait de l’animal, le montrer dans son environnement naturel, mettre en avant sa relation avec d’autres animaux… Tentez de produire une série de clichés qui s’accordent les uns aux autres.

TECHNIQUE

•Un téléobjectif permet de photographier à distance. Ainsi, non seulement votre sujet paraîtra plus proche, mais vous pourrez éliminer les éléments gênants.

•Un objectif macro permettra de reproduire plein cadre de petits animaux ou des insectes.

•Comme pour tout portrait, vérifiez que le point est parfaitement fait sur l’œil du sujet.

•Une obturation rapide aidera à figer les mouvements, ce qui peut être indispensable pour photographier les oiseaux en vol.

•Une ouverture élevée peut isoler un animal sur un arrière-plan flou et masquer les obstacles du premier plan, tels que les grilles d’un zoo.

ASTUCES

•Attention à ne pas effrayer ni énerver votre sujet. Les animaux expriment généralement clairement la peur et l’agacement.

•Et si vous ne photographiiez qu’une petite partie de l’animal ? Des détails de la fourrure ou du plumage peuvent révéler la beauté de la nature et plaire à votre public.

NOTES DE VOYAGE

•Certains animaux sont endémiques d’un endroit précis : si vous en avez l’occasion, soyez certain de les photographier !

•Vérifiez que vos sujets ne sont pas maltraités. Dans certains pays, les animaux sont exploités pour distraire les touristes et rapporter de l’argent.

•Quelques recherches vous permettront de trouver des parcs et des réserves animalières respectables. Ces organisations dépendent souvent des dons des visiteurs : si vous y photographiez des animaux, pensez à faire un geste !

Baissez-vous pour photographier à hauteur de l’œil de l’animal : en reliant l’observateur au sujet, le cliché sera plus puissant.

DANS LE PANNEAU

Les écriteaux et panneaux sont d’excellents sujets en voyage : ils apportent à vos clichés un contexte révélateur qui indique à votre public où vous êtes allé. Ils sont également omniprésents : quel que soit le pays, vous verrez des instructions ou des informations. Vous ne devriez donc pas avoir de difficulté à trouver un sujet pour ce défi !

Vous devrez cette fois produire un ensemble d’images à partir de quelques panneaux qui vous auront particulièrement marqué. Cherchez des signes aussi uniques et reconnaissables que possible, qu’ils soient sérieux ou humoristiques, qu’ils contiennent une image surprenante ou qu’ils soient écrits dans l’alphabet local. Ces panneaux peuvent réellement renforcer l’exotisme de vos clichés de voyage.

TECHNIQUE

•Observez l’ensemble du lieu et demandez-vous ce qu’il peut apporter à l’image. Devez-vous intégrer le décor ou vous concentrer uniquement sur le panneau ?

•Attention aux reflets sur les supports de verre et les surfaces brillantes.

ASTUCES

Les tubes fluorescents peuvent fournir la matière pour une série d’excellents clichés, mais ils sont parfois difficiles à bien photographier. Voici quelques conseils.

•Les néons ressortent mieux de nuit, mais vous aurez besoin d’une grande ouverture et d’une sensibilité ISO élevée pour tenir l’appareil à la main. Utilisez un trépied si possible.

•Coupez le flash de votre appareil.

•Votre appareil peut tenter d’équilibrer la lumière du néon, donnant une image sous-exposée. Selon l’effet voulu, vérifiez que la mesure prend en compte l’ensemble de la scène.

•Plus vous êtes près de l’enseigne, moins l’arrière-plan affectera l’exposition.

•Réglez la balance des blancs sur Lumière du jour pour obtenir des couleurs naturelles et fidèles.

NOTES DE VOYAGE

Pour faire une série cohérente, vous pouvez vous en tenir à un seul type d’enseigne, comme les néons (voir p. 82), les publicités, les panneaux de signalisation, les indications routières, les devantures de boutiques, ou encore les affiches et les dépliants…

Au cours d’un road trip aux États-Unis, j’ai capturé quelques-unes des enseignes croisées en route – celles qui révélaient clairement les lieux que je visitais. Ce panneau routier indique sans détour l’endroit et sur quelle route j’étais.

En cherchant un endroit où déjeuner, il était difficile de rater cette enseigne aux innombrables lampes.

Certains panneaux sont réellement uniques, comme ce néon qui accueillait la clientèle locale à l’extérieur d’un petit restaurant.

Ce panneau défraîchi m’a attiré l’œil. La traînée de condensation de l’avion de ligne apporte une autre référence au voyage et crée un contraste entre modernité et ancienneté.

FAIRE DES PLANS

La préparation et la recherche sont importantes avant de vous lancer dans un voyage. De nombreuses informations sont disponibles afin de vous aider à mieux profiter de votre destination ; de manière générale, consultez-les bien avant d’arriver !

Pour ce défi, vous devrez créer un cliché qui résume votre préparation du voyage. Vous n’êtes pas encore parti et vous voulez partager l’excitation qui vous saisit juste avant de partir à l’aventure ; ou bien lorsque vous êtes à la gare, à l’aéroport ou à la station-service en train d’étudier un changement d’itinéraire de dernière minute.

Dans tous les cas, profitez-en pour mettre en scène votre état d’esprit à l’approche du voyage, ainsi que le temps et l’énergie déjà investis dans sa préparation. Montrez le fruit de vos recherches, votre matériel prêt au départ, ce que vous emporterez, votre futur camarade de route… En somme, donnez un aperçu de l’aventure qui vous attend.

TECHNIQUE

•Ces images ne sont pas forcément préparées ou posées : un cliché spontané pris sur le vif peut être bourré d’émotion.

•Inutile de photographier des gens : vous pouvez faire une superbe nature morte avec les documents, les cartes, les brochures et d’autres supports de référence du prochain voyage. Attention toutefois à ne pas poster d’informations privées ou confidentielles en ligne…

NOTES DE VOYAGE

•Anticiper peut réduire la pression du voyage. Avoir sous la main les informations importantes en cas d’urgence (notamment celles concernant les assurances) apporte une certaine tranquillité.

•Quelques recherches préalables peuvent vous éviter de perdre du temps sur place. Une simple liste des endroits à voir et à photographier est déjà utile.

•Pensez à télécharger les cartes locales sur votre téléphone ou votre tablette avant de partir.

Vous pouvez faire une mise en scène de votre équipement essentiel, comme une valise, des cartes et des plans, ou encore des billets, afin de donner des indices sur votre voyage et votre destination.

L’AGITATION URBAINE

La vie urbaine est frénétique : la cohue du trafic et des piétons rejoignant leurs mystérieuses destinations, les sons et les odeurs, tout cela crée une vraie sensation d’énergie. Loin des paysages paisibles de la campagne et des côtes, saisir le mouvement et l’activité des villes peut fournir des images captivantes.

Ce défi consiste à saisir l’essence de la vie dans les métropoles. La forme dépend de la ville que vous visitez, mais il existe des thèmes récurrents dans la plupart des environnements urbains : les trottoirs animés, les transports en commun bondés, les voyageurs, les publicités agressives, les chantiers bruyants, etc. Réfléchissez d’abord aux aspects de la ville que vous voulez montrer, puis demandez-vous comment vraiment capturer cette vitalité urbaine.

TECHNIQUE

•Le choix de la vitesse d’obturation est essentiel : une pose longue amplifie les mouvements et l’énergie.

•Si le jour est trop lumineux pour obtenir une vitesse lente, pensez à placer un filtre densité neutre (ND) sur l’objectif.

ASTUCES

•Explorez la ville à pied en cherchant des points de vue dominant les zones actives, telles que les carrefours, les ponts, les sorties de métro ou de gares…

•De nuit, les traînées des phares des véhicules peuvent être de puissants outils de composition. Votre appareil devra être fixe pour ces poses longues, et une télécommande peut être utile pour déclencher sans faire bouger le boîtier.

NOTES DE VOYAGE

•Choisissez soigneusement l’heure de la prise de vue : l’angle du soleil peut radicalement transformer l’ambiance de l’image !

•La pluie et le vent modifient la nature d’une ville : le mauvais temps peut être un bon moment pour sortir faire des photos (voir Défi 29).

•Dans de nombreuses zones urbaines, des gratte-ciel et autres structures très hautes offrent des vues spectaculaires sur les rues en contrebas.

•Réfléchissez à l’essence du lieu où vous vous trouvez. Qu’est-ce qui le rend spécial, différent des autres endroits ? Montrez-le dans vos clichés.

•Le mouvement n’est pas nécessairement rapide : il peut se trouver dans des formes plus modestes de transport local, comme les vélos, les rickshaws ou les animaux.

En plaçant mon appareil sur un trépied, j’ai pu saisir le mouvement flou d’une rame entrant dans une station du métro de Stockholm. Les deux voyageurs attendant leur train sont restés suffisamment immobiles pour apparaître nets sur le cliché.

L’ATTRACTION DES CONTRAIRES

Les images qui réunissent des éléments opposés peuvent influencer le regard de votre public, en le poussant à penser à deux fois à ce qui se passe dans la scène et à votre message. Le but de ce défi est de vous faire chercher un puissant contraste entre deux éléments clés, et de les capturer dans un cliché unique. Il peut s’agir de différences directes et évidentes, ou d’une opposition plus conceptuelle.

À première vue, ce défi peut paraître délicat ; mais si vous ralentissez pour prendre le temps d’observer, vous verrez que les juxtapositions de contraires sont bien plus courantes que vous ne le pensiez. En cas de difficulté, vous pouvez également former un diptyque : prenez deux images de deux sujets opposés dans la même zone, et assemblez-les au post-traitement.

TECHNIQUE

•La composition est essentielle. Vous voulez vraiment que vos clichés montrent la différence entre les éléments qui s’opposent, ainsi que leur contexte.

•Tentez de montrer l’environnement pour donner un sens supplémentaire à vos images.

•Pensez à la profondeur de champ : voulez-vous qu’un des éléments soit suggéré en le floutant, ou préférez-vous donner une importance égale à chacun en assurant une netteté homogène ?

ASTUCES

•Jouez avec la position de vos sujets et de l’arrière-plan afin de renforcer la juxtaposition.

•Faites des clichés aussi simples que possible : cela renforcera l’opposition entre les deux éléments importants du cadre. Ils ne doivent surtout pas être perdus dans une image complexe, pleine de détails qui attirent l’attention.

NOTES DE VOYAGE

Quelques juxtapositions efficaces :

•ancien et nouveau ;

•moderne et traditionnel ;

•clair et foncé ;

•naturel et artificiel ;

•imposant et petit ;

•mâle et femelle ;

•dur et doux ;

•fort et faible ; formes ;

•langage corporel ou émotions ;

•richesse et pauvreté.

Sur ce cliché pris à Bratislava, la cathédrale Saint-Martin du XVe siècle affronte le moderne pont du Soulèvement national slovaque, sur le Danube, couvert des traînées lumineuses du trafic routier lancé à pleine vitesse.

LES MURS DE LA VILLE

Ces dernières années, le « street art », ou art urbain, est devenu plus populaire, et il fait désormais partie du décor en ville. Les œuvres peuvent donc aussi bien être votre sujet principal qu’un élément secondaire d’un paysage urbain. Il peut également montrer l’ambiance d’un quartier et servir d’arrière-plan à un portrait.

Comme toute forme d’art, le street art comporte bien souvent un message de l’artiste. Cherchez les graphes clairs et compréhensibles, qui représentent la région ou le pays que vous visitez : ils peuvent fournir une excellente matière pour évoquer une question politique ou sociale, ou simplement ajouter une signature colorée de la communauté où vous vous trouvez.

Votre défi est de saisir l’essence d’un lieu en intégrant un élément d’art urbain dans votre cliché. Que ce soit le sujet central ou un élément d’une photo plus large, cherchez à saisir une œuvre de rue ou un graffiti qui soit à la fois esthétique et révélateur de votre destination.

TECHNIQUE

•La peinture est souvent très brillante sous un éclairage direct : il sera peut-être plus facile de photographier un jour nuageux ou à l’ombre.

•Lorsque l’œuvre est petite, intégrer son environnement peut créer une image plus intéressante.

•Introduire des personnes ou d’autres objets peut donner une idée de l’échelle, apporter du contraste ou même renforcer l’histoire du graffiti lui-même.

ASTUCES

•Lors du post-traitement, pensez à pousser le contraste et la vibrance afin de renforcer les couleurs tranchées.

•Retaillez vos clichés pour obtenir un cadrage serré.

•De nombreux graffitis peuvent donner une allure « grunge » à vos photos.

NOTES DE VOYAGE

•Le « street art » n’est pas difficile à trouver, mais les quartiers où il est le plus présent ne font généralement pas partie des itinéraires touristiques habituels.

•Vous pouvez chercher en ligne les meilleurs endroits à visiter, mais c’est souvent en marchant au hasard que vous rencontrerez des œuvres.

•Bien entendu, faites attention à votre propre sécurité, surtout si vous vous baladez avec du matériel coûteux dans un quartier difficile.

Cherchez les graffitis aux couleurs vives pour produire des images qui claquent !

SORTIR DES SENTIERS BATTUS

Explorer un nouvel endroit est naturellement très excitant : vous ne savez pas ce que vous allez voir ni qui vous allez rencontrer. Découvrir de nouvelles vues, des personnes inconnues et des lieux inédits est la recette d’un voyage réussi. En matière de photographie, on pourrait parler pendant des heures de l’art de déambuler pour la première fois quelque part, avec un matériel basique, pour mieux découvrir ce nouvel environnement.

C’est le sujet de ce défi : pas de mission, pas de liste d’images à faire à l’avance, sortez, explorez, et faites au moins quinze clichés de ce que vous aurez découvert. Sortez des sentiers battus, fuyez les zones touristiques habituelles, parcourez les rues au hasard, entrez dans les halls et les cours d’immeubles, cherchez des occasions de photographier.

Éventuellement, prenez un bus ou un autre transport en commun sans regarder la destination : vous découvrirez des zones diverses et vous aurez un aperçu de la vie des autochtones. Se perdre volontairement peut révéler des lieux moins connus et des petits bijoux à photographier. Vous en verrez en tout cas plus que le touriste lambda !

TECHNIQUE

•Ne vous contentez pas de pointer et déclencher : pensez à l’équilibre des différents plans et des éléments intéressants. La composition est toujours importante.

•Réduisez votre équipement à l’essentiel. Un boîtier et un zoom standards sont suffisants.

•En basse lumière, préférez une sensibilité plus élevée à un temps de pose plus long : vous devez éviter les flous de bougé.

ASTUCES

•Si vous êtes en extérieur en plein soleil, un pare-soleil et un filtre polarisant peuvent aider à limiter les reflets et lueurs.

•Fondez-vous dans la foule en évitant de vous faire remarquer.

•Une fois rentré chez vous, choisissez votre cliché préféré et faites un tirage.

NOTES DE VOYAGE

•Attention dans les lieux inconnus, surtout loin des zones touristiques. Sachez écouter votre instinct !

•Respectez la vie privée et les propriétés. Demandez la permission avant d’entrer dans un endroit privé.

•Il peut être utile de demander à un ami habitant sur place quels quartiers méritent d’être explorés, ainsi que ceux qu’il vaut mieux éviter.

Explorer de nouveaux endroits fait partie de l’aventure. Je suis tombé sur ce garage en errant dans des petites rues de La Havane, à Cuba.

L’EFFET KITSCH COOL

Où que vous soyez, vous verrez des boutiques touristiques, pleines de jouets en plastique, d’aimants décoratifs ou d’autres souvenirs locaux vendus pour une bouchée de pain. Certains trouvent vulgaire une réplique en plastique d’un monument majestueux, mais ces souvenirs pas chers peuvent fournir un sujet photographique amusant. Comment mieux illustrer votre destination qu’en visitant ces cavernes d’Ali Baba du kitsch et en photographiant les trésors qu’elles abritent ?

TECHNIQUE

•L’arrière-plan est souvent surchargé. Pensez à simplifier votre image en remplissant le cadre de votre sujet et en utilisant une grande ouverture pour flouter le fond.

•Cherchez les couleurs vives et les motifs générés par l’alignement d’objets similaires.

•Il peut être difficile d’obtenir une bonne balance des blancs : photographiez en RAW afin de pouvoir la régler au post-traitement.

ASTUCES

•Avant de photographier dans une boutique, demandez la permission à ceux qui la gèrent.

•Vous pouvez intégrer des clients pour faire un portrait en situation, ou bien vous concentrer sur les objets afin de créer une nature morte kitsch.

NOTES DE VOYAGE

•Les reproductions de monuments et d’attractions locales sont très révélatrices de votre destination. Vous pouvez également en acheter une et la photographier devant l’original (voir Défi 21).

•Parfois, les textes imprimés sur les vêtements et les posters comportent des fautes qui rendront l’image amusante.

Sur l’étagère d’une boutique pour touristes, cette collection de boules à neige appelait l’appareil photo. J’ai donc zoomé pour remplir le cadre.

SOUVENIRS MONOCHROMES

Nous avons naturellement tendance à photographier en couleurs : cela représente fidèlement ce que nos yeux voient. Cependant, parfois, éliminer la couleur d’une scène permet de simplifier le cliché et de mieux faire comprendre au public où vous étiez et pourquoi vous avez pris cette photo. Les images noir et blanc sont aussi parfois plus expressives et portent une émotion renforcée.

Votre défi est de créer et de tirer une série de clichés noir et blanc puissants, qui racontent une histoire captivante. Vous devrez choisir votre sujet avec soin, puis véritablement penser en noir et blanc – il ne suffit pas de retirer les couleurs pour créer un monochrome puissant.

Réfléchissez aux contrastes entre les différents éléments, ainsi qu’à la transcription des diverses teintes sur l’échelle de gris : un rouge et un vert peuvent paraître identiques une fois convertis ! Étudiez les formes et les textures et demandez-vous comment les variations de tonalités peuvent vous aider à créer un cliché saisissant. Vous pouvez également jouer sur le contraste entre un fond sombre et un sujet clair afin d’attirer le regard là où vous le souhaitez.

TECHNIQUE

Activez le mode monochrome de votre appareil et photographiez en RAW+JPEG. Ainsi, vous aurez un aperçu noir et blanc à l’écran, qui vous aidera à visualiser correctement la scène, et vous pourrez faire un monochrome de qualité optimale au post-traitement, à partir du RAW.

ASTUCES

•Vous pouvez photographier lorsque le soleil est au zénith : une lumière intense et des ombres profondes passent bien en noir et blanc.

•Évitez les scènes peu contrastées : elles sont souvent ternes en monochrome.

•Les compositions minimalistes peuvent particulièrement bien fonctionner (voir Défi 41).

NOTES DE VOYAGE

•Le noir et blanc peut renforcer l’ambiance d’une image : réfléchissez à ce que vous voulez dire, et décidez de convertir votre cliché en monochrome en fonction de votre message.

•Le noir et blanc peut simplifier une scène, mais aussi faire ressortir les lignes, les textures et les motifs : prenez le temps de chercher des sujets graphiques et puissants.

Le dur soleil de midi ne pardonne pas. Ici, le grand ciel bleu n’apportait rien à l’image ; j’ai donc choisi de convertir cette vue de la tour Eiffel en noir et blanc et de noircir complètement le ciel. La contre-plongée prononcée accroît l’aspect graphique du cliché.

RESTER SIMPLE

En arrivant dans un nouvel endroit, vous pouvez vous sentir submergé : sur quoi me concentrer ? Que photographier ? Comment composer mes clichés, que dois-je inclure alors qu’il y a tant d’éléments nouveaux ? Ce sont des questions courantes, et pour ce défi, leur réponse sera sans détour : « restez simple ».

L’idée est d’épurer la scène pour créer un cliché minimaliste. Choisissez un élément fort et faites-en le seul point d’accroche de votre composition. Il ne s’agit pas de zoomer pour lui faire remplir le cadre, au contraire ! Placez votre sujet au sein d’un généreux « espace négatif » – c’est-à-dire que le reste de votre image soit relativement monotone, sans élément perturbateur. Pour cela, vous pouvez éviter les couleurs vives ou chercher des arrière-plans simples, sans détails encombrants.

TECHNIQUE

•La position et la taille de votre sujet sont importantes. Laissez-le « respirer » afin qu’il ait la place de s’installer et attire mieux l’œil de l’observateur. Jouez sur votre position de prise de vue et sur la longueur focale afin d’isoler le sujet tout en laissant un vide autour de lui : cet « espace négatif » est extrêmement important dans un cliché minimaliste.

•Faites ressortir votre sujet par les couleurs, le contraste, les formes, la lumière, les motifs, les ombres ou la luminosité.

•Une grande ouverture floute le fond, ce qui peut réduire les distractions et faire ressortir le sujet.

ASTUCES

Des harmonies de couleurs, où votre sujet et son fond ont des teintes similaires, fonctionnent souvent bien. Mais vous pouvez tout aussi bien utiliser des oppositions de couleurs complémentaires, où la teinte de l’objet principal contraste avec celle de son environnement.

NOTES DE VOYAGE

•Votre cliché doit réellement saisir l’essence de votre destination : il ne s’agit pas de faire une image purement abstraite.

•La nature peut fournir d’excellents sujets de photographie minimaliste, tels qu’un arbre isolé ou un animal sur un fond morne ou uni.

L’« équilibre » et le « poids visuel » sont des notions de composition qui décrivent la façon dont les différents éléments se répondent au sein du cadre. Ici, le nuage isolé équilibre la large étendue d’eau : malgré leur différence de taille, ils ont le même poids visuel.

LA CARTE POSTALE

Naturellement, vous comptez visiter les lieux célèbres de votre destination. Artificiels ou naturels, ces sites seront probablement impressionnants, mais surpeuplés. Des milliers de touristes les auront photographiés avant vous, bien souvent depuis le même point de vue ou presque. Mais cela ne devrait pas vous décourager d’essayer à votre tour !

Les perspectives classiques, celles que tout le monde connaît, permettent de créer les images que vos spectateurs attendent. Ce sont souvent aussi les angles où le site est le mieux mis en valeur – ce n’est pas pour rien si autant de photographes choisissent ce point de vue !

Le but de ce défi est de prendre un cliché de carte postale classique qui montre le monument le plus célèbre de votre destination. Cherchez le meilleur point de vue, le meilleur angle, la meilleure heure du jour ou de la nuit, et inspirez-vous de photos déjà prises par d’autres.

TECHNIQUE

•Ne vous pressez pas, résistez à la tentation de déclencher sans réfléchir. Vous avez pris le temps de voyager jusqu’à cet endroit : prenez donc celui de vous en imprégner avant de photographier.

•L’éclairage est important. Il est souvent idéal durant l’heure dorée, au lever et au coucher du soleil.

•Si vous n’avez pas d’autre choix que de photographier sous la lumière dure du milieu de journée, pensez à convertir vos clichés en noir et blanc pour profiter au mieux du contraste (voir Défi 40).

•Si le ciel est sans intérêt (gris nuageux uniforme), réfléchissez à une composition où il sera réduit, voire absent.

ASTUCES

•Vérifiez la météo pour voir si un autre jour pourrait offrir les conditions idéales pour magnifier vos photos.

•Évitez les foules qui se rassemblent imparablement dans les lieux touristiques : rendez-vous sur place très tôt, ou restez tard le soir.

•Parlez aux habitants. N’ayez pas peur de leur demander des conseils : ils pourraient vous orienter vers des endroits que vous ne connaissiez pas.

NOTES DE VOYAGE

•Une bonne recherche préparatoire est essentielle. Trouvez les vues, les monuments et les constructions caractéristiques de votre destination : vous ne voudriez pas rentrer chez vous sans un cliché emblématique !

•Envisagez de louer une chambre avec vue. Être proche ou même en face de ce que vous souhaitez photographier peut vous donner des occasions uniques.

•Un paysage urbain montrant la silhouette des immeubles est excellent. Observez les cartes postales dans les boutiques de souvenirs, elles vous donneront de l’inspiration et des idées de points de vue.

Un point de vue en hauteur peut fournir d’excellents clichés de carte postale en montrant un monument entier. Ici, un effet de bascule donne au Tower Bridge de Londres l’allure d’un petit jouet.

COSTUMES ET VÊTEMENTS

Les portraits de voyage sont souvent plus forts lorsqu’ils font le lien entre le sujet et sa culture ; les vêtements traditionnels en sont une excellente illustration. Ils peuvent prendre des formes incroyablement variées, utiliser des tissus et des voiles aux teintes lumineuses, et intégrer des ornements tels que des cristaux ou des fleurs, ou encore des détails complexes faits de perles brodées à la main. Tout cela révèle la culture et les folklores locaux.

Ce défi consiste à photographier une personne en habit traditionnel. Selon le lieu, il peut s’agir d’un simple chapeau ou bandeau local, d’un mélange de vêtements modernes et anciens, ou d’un authentique costume régional. Ne vous contentez pas de la simple beauté ou de l’exotisme : cherchez ce que les vêtements racontent de celui qui les porte, qui il est, son statut social, sa culture.

TECHNIQUE

•La composition est toujours importante. Choisissez le placement des personnes dans le cadre et faites attention à l’arrière-plan.

•Surexposer volontairement d’1/2 IL donnera une image un peu plus lumineuse, mais attention si l’éclairage est fort : vous risquez de brûler les tons clairs.

•Faites le point sur les yeux du sujet.Éviter de placer votre sujet face au soleil : il plisserait les yeux.

ASTUCES

•Un sourire ouvre bien des portes et brise la barrière du langage. Il peut également mettre votre sujet à l’aise.

•Pensez à étudier les détails des vêtements : des éléments spécifiques peuvent révéler une histoire.

•Vous pouvez faire un portrait spontané, sans faire poser votre sujet, ou au contraire commencer par demander la permission afin de prendre une image plus formelle. Les deux approches fournissent des résultats différents.

NOTES DE VOYAGE

•Faites toujours preuve de respect. La personne que vous voyez ne s’est pas habillée pour vous et n’a peut-être pas envie d’être photographiée.

•Ne photographiez pas en douce. Montrez l’image à votre sujet et proposez de lui envoyer une copie.

•Faites des recherches sur la culture locale des habitants : cela vous aidera à savoir quand et comment prendre des photos.

•Parfois, les personnes photographiées peuvent demander de l’argent pour leur image. Ayez donc quelques pièces sous la main si cela vous paraît approprié. Attention, dans certaines cultures, offrir de l’argent sans raison peut être considéré comme une offense : vérifiez les coutumes locales !

La forte lumière du soleil met en valeur l’orange de la robe de ce jeune moine, ainsi que le métal doré du temple à l’arrière-plan. Une grande ouverture a permis de flouter celui-ci.

ZOOMER AVEC LES PIEDS

Le monde des objectifs se divise en deux : les focales fixes et les zooms. La polyvalence des zooms, qui permettent de choisir toute une plage de longueurs focales, est idéale lorsque vous ne pouvez pas approcher de votre sujet, mais elle peut vous rendre paresseux : il suffit de changer de focale pour recadrer l’image, sans vous déplacer !

Pour ce défi, vous devrez prendre une série de trois clichés en utilisant une focale standard : un 50 mm sur un appareil photo plein format, d’un 35 mm sur un boîtier APS-C, ou encore d’un 25 mm sur un micro 4/3. Vous n’avez pas de focale fixe adéquate ? Pas de problème ! Réglez votre zoom sur cette focale et résistez à la tentation d’en changer.

Avec une focale fixe, vous devez vous rapprocher pour que votre sujet emplisse le cadre, ou bien vous éloigner pour capturer un contexte plus large. Vous devrez littéralement « zoomer avec les pieds », ce qui vous obligera à réfléchir soigneusement à la façon dont vous photographiez.

TECHNIQUE

•Un objectif standard est très polyvalent : avec un peu de pratique, vous verrez qu’il n’est ni trop large, ni trop long et il fournit des images presque dépourvues de distorsion.

•Soignez la composition : jouez avec le point de vue et la perspective pour trouver et cadrer des images intéressantes.

•Essayez de remplir le cadre d’éléments intéressants ou d’espace négatif. Si quelque chose paraît trop loin, faites quelques pas !

ASTUCES

•En vous approchant de votre sujet, vous découvrirez des angles différents, plus intéressants, accessibles en faisant quelques pas de côté. Alors que si vous restez éloigné en utilisant le zoom, il vous est impossible de découvrir ces perspectives.

•Tous les constructeurs proposent une focale fixe standard relativement légère et abordable, qui offre généralement une ouverture plus importante (f/1,8 ou f/1,4) qu’un zoom transstandard. Cela en fait d’excellents objectifs à tout faire en voyage.

NOTES DE VOYAGE

La focale standard vous obligera à vous approcher. Soyez donc prudent si vous photographiez certains sujets, comme les animaux sauvages ou les fêtes et manifestations en pleine rue.

Ce défi vous obligera à être plus courageux pour photographier les gens : impossible de zoomer de loin, vous devrez vous approcher et leur parler ! La conversation peut aussi vous aider à créer des images plus intéressantes en vous donnant des idées de portraits plus intimes.

LES TEXTURES

Inévitablement, lors de vos explorations, vous rencontrerez une multitude de textures. Qu’il s’agisse de la pierre et du bois bruts d’un bâtiment ancien, ou du verre et du métal lisses d’un quartier d’affaires moderne, les textures peuvent transmettre la nature de l’endroit.

Il n’est pas si simple de faire ressentir le toucher en photographie, tel est le but de ce défi. Trouvez des textures de votre environnement qui caractérisent l’endroit où vous voyagez et tentez de les reproduire. Dure ou douce, lisse ou rugueuse, mate ou brillante, peu importe l’aspect de cette surface, tant que sa texture offre un puissant impact visuel.

Les matières intéressantes se trouvent souvent dans les détails : examinez tout de très près. Les petits motifs au dos d’une feuille, des éclats de verre brisé, une peinture qui s’écaille, une peau ridée, les reflets d’un velours ou la rouille des barreaux d’une fenêtre… Plus vous observez, plus vous prendrez conscience de la diversité des textures qui vous entourent.

TECHNIQUE

•Soyez attentif à l’éclairage : il doit révéler la texture de l’objet que vous photographiez.

•La mise au point est essentielle : la moindre perte de netteté empêcherait de faire ressortir les textures.

•La couleur de l’éclairage modifie l’apparence de l’objet : surveillez votre balance des blancs.

•Un objectif macro est utile pour se rapprocher et mettre les plus fines textures en valeur.

ASTUCES

•Toutes les textures ne sont pas intéressantes. Il faut quelque chose de plus pour faire un cliché saisissant.

•La profondeur est nécessaire pour que les ombres apparaissent, et celles-ci amplifient la structure et la texture des surfaces visées.

•Cherchez ce qui fait vivre votre sujet afin de donner l’impression de pouvoir toucher sa texture.

NOTES DE VOYAGE

•Certaines plantes endémiques sont parfois de véritables emblèmes du pays où elles poussent. Cela vaut souvent le coup de visiter un jardin botanique local.

•Selon le lieu, l’architecture peut être très riche en textures variées, des matériaux de construction utilisés aux traces du passage du temps.

•Les marchés peuvent offrir une grande diversité de matières : nourriture, tissus, artisanat, etc. Allez-y et vous découvrirez une liste presque infinie de sujets à photographier.

Il est difficile de dire ce qui m’a le plus attiré dans cette porte : la complexité de la gravure, les craquelures du bois ou la peinture défraîchie. Mais leur association a créé une image qui vous permet presque de ressentir la surface du bois, juste en la voyant.

LE PHOTOREPORTAGE

Dans les magazines ou sur Internet, les récits de voyage sont conçus pour inciter les lecteurs à visiter des endroits reculés. L’association d’images soigneusement sélectionnées et de vues excitantes, toutes liées à un endroit précis, peut réellement enflammer les émotions du public.

Votre défi (qui se poursuit en pages 112-113) est de vous mettre pour une journée dans la peau d’un journaliste voyageur. Compilez une sélection de huit à dix clichés qui révèlent les aspects les plus originaux de votre destination. Vous pouvez choisir de parler d’un problème spécifique à cet endroit, tel que la pollution ou une fracture sociale ; vous pouvez aussi traiter de façon plus générale ce qui vous semble incontournable dans cet endroit, cette ville ou ce pays. L’idée est de réfléchir à ce que vous souhaitez ajouter à votre collection, sachant que le nombre d’images publiables est limité. Réfléchissez à ce que vous voulez mettre en avant et pourquoi, demandez-vous ce que chaque cliché raconte et comment les images fonctionnent ensemble.

Essayez d’intégrer des photos variées, des vues globales qui montrent le paysage et installent la scène jusqu’aux détails révélateurs des particularités qui rendent l’endroit unique. Vous pouvez également proposer des portraits de ceux qui vivent ici, afin d’ajouter un élément humain à votre reportage. Allez au-delà du strict nécessaire, puis prenez le temps de trier pour construire une série puissante et cohérente.

TECHNIQUE

•Ralentissez. Demandez-vous ce qui vous pousse à photographier et ce que le cliché révèle à votre public.

•Étudiez la scène, recherchez des compositions et des angles intéressants.

•Éventuellement, intégrez un élément humain auquel le public pourra s’identifier.

ASTUCES

•Sélectionnez impitoyablement les images qui composeront votre série finale : au moindre doute, éliminez.

•N’intégrez pas une photo qui ne fonctionne pas avec les autres, ou qui ne raconte rien de l’endroit où vous étiez.

•Utilisez des focales différentes pour varier les compositions.

•Mélangez les formats afin d’avoir aussi bien des clichés en orientation portrait (verticale) que paysage (horizontale).

NOTES DE VOYAGE

•Demandez-vous pourquoi vous avez choisi cette destination plutôt qu’une autre, et ce qui pourrait plaire à votre public.

•Essayez de saisir l’ambiance du lieu. Explorez, errez, observez votre environnement avant de commencer à photographier.

•Gardez toujours votre appareil sur vous : être prêt augmentera vos chances de saisir une image éblouissante.

•Avoir en tête une trame de l’histoire que vous voulez raconter vous aidera à trouver et à faire des images cohérentes pour votre reportage, mais sachez rester souple : laissez la sérendipité jouer son rôle !

Par la suite et en pages 112-113, « Somos Cuba » (nous sommes Cuba) est une série de clichés des paysages et des habitants de Cuba. Cette vue montre un coucher de soleil sur les champs de tabac.

Les immeubles et la centrale électrique de la vieille ville de La Havane.

Jorge, vendeur d’ail et d’oignons.

Une rue de la ville de Trinidad, à Cuba.

José, mécanicien.

UNE JOURNÉE DE TRAVAIL

Prendre des portraits de travailleurs et montrer leur activité quotidienne peut vous aider à saisir le caractère de la région que vous visitez. C’est aussi un excellent moyen de produire des clichés de voyage qui racontent une histoire et intriguent le public. Intégrer des éléments du cadre professionnel crée des photos plus captivantes, qui font réfléchir et permettent de mieux comprendre le caractère du sujet, ainsi que la réalité de son travail.

Ce défi consiste à capturer l’essence d’un travailleur local en le montrant dans son environnement professionnel. Vous pouvez vous concentrer sur l’exécution d’une tâche ou d’un geste spécifique, son uniforme ou sa tenue de travail, ou encore associer tous ces éléments. Demandez-vous comment votre public pourra interpréter et comprendre votre cliché : pourra-t-il dire ce que fait le sujet et pourquoi ? Sélectionnez une seule image pour en faire un tirage papier, celle qui selon vous transmet le mieux l’histoire du travailleur et de son environnement.

TECHNIQUE

•La photographie documentaire peut être délicate : vous ne contrôlez pas la scène. La lumière est souvent dure et des éléments indésirables s’invitent dans le cadre.

•Les images naturelles et spontanées fonctionnent mieux que les photos posées.

ASTUCES

•Pensez à votre composition et demandez-vous à quel point vous devez révéler l’environnement de votre sujet.

•Vous pouvez utiliser un téléobjectif pour photographier à distance, ou préférer un grand-angle pour montrer l’ensemble de la scène.

NOTES DE VOYAGE

•Rendez-vous dans des endroits où les gens vivent leur vie quotidienne.

•Attention à ne pas déranger. Ne distrayez pas trop longtemps les employés.

•Approchez les personnes avec un sourire confiant.

•Attention à ne pas vous mettre en danger dans un environnement professionnel.

•Vérifiez que vous ne cadrez pas une zone interdite et ne photographiez pas les gens (surtout les employés publics ou les militaires) sans autorisation.

Une femme lit passionnément un journal au travail, dans une superbe pharmacie à l’ancienne. Les murs décorés d’une multitude de pots de plantes et de potions, le long comptoir en bois et les ornements intérieurs évoquent une ère révolue.

AU CŒUR DES RUINES

Qu’il s’agisse d’une vieille cabane de berger, d’une église abandonnée ou d’un bâtiment industriel désaffecté, vous pouvez croiser des constructions oubliées dans tous les pays. Le temps, la négligence ou les catastrophes naturelles (tornades ou séismes par exemple) peuvent faire naître des ruines perdues. Vous verrez aussi, plus souvent, des sites historiques, des restes de civilisations anciennes frappés par l’âge et les éléments, loin de leur gloire passée.

Les photos de lieux tombés en décrépitude peuvent être incroyablement fascinantes. Elles évoquent instantanément des histoires anciennes, poussent notre esprit à imaginer ce qu’il se passait ici, comment et pourquoi l’endroit a été délaissé.

Le but de ce défi est de trouver la beauté des ruines, les traces d’une construction abandonnée ou défraîchie depuis longtemps. Pensez à ce que le sujet représente aujourd’hui et aux réflexions que votre cliché provoquera chez ceux qui le verront. Tentez d’inclure des éléments qui racontent l’histoire du lieu et révèlent comment et pourquoi il est tombé dans l’oubli – l’effondrement d’une civilisation, la guerre, l’abandon, la négligence ou tout simplement la reconquête de la nature ?

TECHNIQUE

•Les intérieurs anciens peuvent être de véritables défis pour l’exposition, avec une dynamique immense entre des fenêtres très lumineuses et des zones d’ombres obscures.

•Un trépied ou un autre support stable est utile pour contrer le manque de lumière. À main levée, augmentez la sensibilité ISO.

•Les grands-angles aident à transmettre une sensation de vide et de destruction.

•Cherchez des points de vue et des détails intéressants. Demandez-vous si les alentours apportent du contexte ou renforcent l’intérêt du lieu.

ASTUCES

•N’intégrez pas trop d’éléments dans le cadre : cela donnerait un cliché surchargé, mal organisé.

•Les ruines sont parfois recouvertes de plantes, ce qui met en valeur leur âge et leur usure.

•Un long couloir ou une fenêtre brisée peuvent être de puissants outils de composition : ils guideront l’œil du spectateur dans l’image.

•Observez les textures : elles peuvent fournir un attrait supplémentaire à l’image, voire devenir le véritable sujet d’un cliché (voir Défi 45).

NOTES DE VOYAGE

•Soyez prudent lorsque vous visitez des ruines ou des endroits délabrés. Surveillez toujours votre environnement.

•Les bâtiments abandonnés peuvent être extrêmement dangereux : réfléchissez avant d’y pénétrer. Ils abritent diverses sources de péril.

•Vous pouvez trouver des informations sur les lieux abandonnés en ligne. Bien souvent, une recherche avec le lieu et « abandon » vous révélera des sites Internet.

•L’entrée des ruines historiques est parfois payante et elles peuvent imposer des règles spécifiques pour les photographes : renseignez-vous à l’avance.

Demandez-vous si l’arrière-plan renforce votre cliché. Ici, le ciel menaçant et la terre volcanique créent une histoire mystérieuse autour de cet avion, qui a dû atterrir en urgence dans une région déserte d’Islande (tous les occupants ont heureusement survécu).

LE PANORAMA

Un jour ou l’autre, vous vous trouverez face à un paysage spectaculaire, si gigantesque et impressionnant que votre appareil aura du mal à le capturer. Quoi que vous fassiez, son amplitude disparaît dans la reproduction d’une seule petite image.

Dans ce cas, tentez de créer un panoramique, en assemblant plusieurs clichés séparés. Ce défi vous demande de saisir une immense scène : combinez des vues individuelles en post-traitement afin de créer une image plus large, plus complète et plus détaillée.

TECHNIQUE

1.Étudiez la scène pour choisir de prendre des clichés horizontaux ou verticaux. Je fais presque tous mes panoramas en plaçant l’appareil à la verticale : ainsi, j’ai plus d’informations et je peux recadrer plus largement au besoin.

2.Il est indispensable d’utiliser des réglages manuels : chaque cliché doit avoir la même mise au point, la même balance des blancs, la même exposition et la même profondeur de champ. Faites vos réglages une fois pour toutes et non à chaque déclenchement.

3.Prenez votre premier cliché à une extrémité de la scène. Faites pivoter l’appareil pour passer à la zone suivante, en vous assurant que les images se recouvrent d’environ un tiers afin de permettre l’assemblage. Puis prenez le deuxième cliché.

4.Continuez votre déplacement latéral et déclenchez jusqu’à avoir atteint l’autre extrémité de la scène. Le nombre de clichés dépend de la taille du panorama ; plus vous aurez d’images, meilleur sera le résultat.

5.Un trépied permet de vous assurer que les images sont alignées, mais avec un peu d’attention vous pouvez faire des panoramas à main levée : utilisez l’horizon comme guide dans la mesure du possible.

ASTUCES

•Retirez tout filtre de votre objectif, surtout un polarisant : le ciel serait trop modifié, ce qui rendrait difficile l’assemblage a posteriori.

•Photographiez en RAW afin de profiter d’une plage dynamique et d’une souplesse de traitement maximales. Appliquez le même développement à tous les fichiers avant de réaliser l’assemblage panoramique.

•Vérifiez les histogrammes de vos clichés pour vous assurer de ne pas avoir de zones sur- ou sous-exposées.

•Une fois l’assemblage réalisé, recadrez selon les besoins pour éliminer les zones qui ne vous intéressent pas ou qui ne contiennent aucune information.

Un point de vue surélevé peut offrir un champ de vision illimité, très adapté aux photos panoramiques.

GUIDER LE REGARD

Pour créer une photo saisissante, les lignes sont des outils puissants. Elles peuvent rendre un cliché vivant en fournissant une sensation de profondeur et en amplifiant l’illusion du relief. Nos yeux suivent naturellement les lignes qu’ils voient : les « lignes directrices » permettent donc de guider le regard de l’observateur vers des endroits précis de l’image. Non seulement elles attirent l’attention sur un élément donné, mais elles créent un cheminement qui aide à parcourir le cliché.

Pour ce défi, créez un ensemble de trois photos reposant sur des lignes directrices. Utilisez-les comme bon vous semble, discrètes ou évidentes, mais assurez-vous qu’elles amènent votre public à parcourir l’image. Bien placées, elles rendent le cliché captivant et dynamique, en y injectant une sensation de mouvement.

TECHNIQUE

•Le choix de la focale et du point de vue modifie l’impression de profondeur d’une image : un grand-angle placé près du sol l’amplifie exagérément, tandis qu’un téléobjectif à bonne hauteur « aplatit » la photo.

•Les lignes peuvent traverser le cadre à l’horizontale, à la verticale ou en diagonale. Cette direction modifie le trajet de l’observateur : les horizontales ont tendance à bloquer le regard, les verticales l’attirent et les diagonales amplifient l’émotion.

•Il n’y a pas que les droites ! Les courbes peuvent guider l’œil le long d’un trajet plus lent et les zigzags peuvent faire visiter l’image en totalité.

•Les lignes qui convergent vers un point donné sont très puissantes : elles créent un point de fuite et amplifient la sensation de relief.

•Pensez à utiliser un cadrage vertical (orientation portrait) afin d’utiliser l’espace pour mettre en valeur la distance et la perspective.

ASTUCES

•N’utilisez pas une ligne directrice si elle ne guide pas l’œil de l’observateur vers un élément intéressant. Évitez également les lignes qui mènent le regard hors du cadre.

•Toutes les lignes ne sont pas continues et évidentes. Un alignement suggéré de nuages ou d’empreintes de pas peut parfaitement fonctionner, tout comme la simple direction du regard d’une personne photographiée.

NOTES DE VOYAGE

•Les lignes directrices sont nombreuses : routes, chemins, rives, passerelles, cours d’eau, clôtures, ponts, ou même lumières et ombres projetées peuvent créer des lignes dans une image. La nature nous en fournit également un grand choix vu de près.

•Éliminez les horizontales qui traversent votre image, comme une clôture ou un mur : cela agit comme un bloc qui casse le flux naturel de la photo.

•Les voies ferrées sont extrêmement tentantes, mais soyez absolument certain qu’elles ne sont plus en service !

De part et d’autre de cette jetée de bois, les extrémités des piquets créent de puissantes diagonales convergentes. Ces lignes vous guident dans le cadre jusqu’aux trois oiseaux posés sur l’eau, puis vers le haut jusqu’aux montagnes embrumées.

PHOTO DE CARACTÈRES

L’alphabet est souvent différent d’un pays à l’autre, parfois proche du vôtre, parfois différent, avec ses propres lettres et ses propres caractères. Même sans les comprendre, ces écritures vous entourent tout au long de vos voyages, sur les publicités, les affiches, les vitrines, les murs, les flancs des bus, etc.

Pour ce défi, repérez des caractères au style reconnaissable et photographiez-les afin de créer une série qui représente le nom de la ville ou du pays que vous visitez. Cherchez des lettres complexes et uniques, qui mélangent des styles locaux, et prenez vos photos dans des endroits variés. Profitez-en pour marcher, explorer et observer. Si vous ne connaissez pas l’alphabet local, prenez le temps d’apprendre les caractères qui composent le nom de l’endroit où vous vous trouvez.

Une fois la collection effectuée, recadrez chaque cliché et combinez-les en post-traitement afin de produire une image unique épelant le nom de l’endroit. Vous pouvez l’imprimer pour créer un souvenir personnalisé.

TECHNIQUE

•Un téléobjectif est utile : il vous permet de saisir vos lettres à distance.

•Surveillez l’exposition si vous photographiez des caractères éclairés : ils peuvent tromper votre appareil et entraîner une sous-exposition.

ASTUCES

•Photographiez des exemplaires différents de chaque caractère, afin de pouvoir choisir entre plusieurs options lors de l’assemblage.

•Vous pouvez utiliser les minuscules, les capitales, ou un mélange des deux.

•Assurez-vous de photographier tous les caractères nécessaires pour les assembler avec l’orthographe correcte !

NOTES DE VOYAGE

•Trouvez des lettrages typiques de l’endroit où vous êtes, plutôt que les fontes également habituelles chez vous. Cela vous permettra d’ajouter une touche locale à l’écriture et de créer un ensemble au style unique, bien représentatif du lieu.

•Des endroits différents offrent des palettes de couleurs différentes : cherchez un ensemble de lettres qui reprennent ces teintes afin de les relier à votre destination.

•Vous pouvez aller plus loin en cherchant des lettres ou des fonds dont les couleurs reprennent celles du drapeau du pays ou de la région où vous êtes.

N’ayez pas peur de mélanger teintes et tailles : un éclat de couleur peut attirer l’attention sur certaines lettres.

À LA CONQUÊTE DU MONDE

Voilà, vous êtes allé à l’autre bout du monde. Vous avez visité des endroits stupéfiants et pris de nombreux clichés des vues spectaculaires que vous avez croisées. Trop souvent, rentré chez vous, vous les mettez de côté et les oubliez avec le temps.

Ce défi est peut-être le plus important : ne laissez pas vos photos dormir sur un disque dur. Montrez-les !

Il existe d’innombrables façons de relever ce défi : site web, blog, galerie sur un site de photographie, réseaux sociaux… Quel que soit votre choix, vous pouvez partager votre travail avec vos amis, votre famille, ou encore des étrangers du monde entier.

Vous pouvez également faire des petits tirages pour remplir un album traditionnel ou de plus grands pour les accrocher à votre mur. Un livre photo de vos aventures est une autre solution, et pourquoi ne pas envoyer vos clichés à un magazine de voyage ? Qui sait où cela pourrait vous mener ?

TECHNIQUE

Sur Internet

•Pensez à ouvrir un blog ou un site web pour montrer vos aventures en images et en texte. Les possibilités ne manquent pas : allant du blog gratuit à la construction de votre propre site.

•Pensez à un nom de domaine adéquat si vous créez votre site.

•Vous pouvez promouvoir votre site ou votre blog sur les réseaux sociaux.

Sur papier

•Les services de tirage sont nombreux : laboratoires en ligne, boutiques photo, kiosques et automates dans les grandes surfaces…

•Vous pouvez imprimer chez vous, mais le résultat ne sera pas aussi bon, à moins que vous ayez une imprimante et des papiers dédiés à la photo.

•Un laboratoire professionnel dispose de matériel parfaitement calibré pour que les couleurs de vos tirages soient conformes à ce que vous aurez vu à l’écran.

•Une fois vos clichés imprimés, pensez à les encadrer.

ASTUCES

•Sélectionnez soigneusement les images à intégrer : ne publiez que les plus réussies.

•Avec qui voulez-vous partager votre travail ? Les amis et la famille ? Ou voulez-vous le montrer au monde entier ?

•Un tirage peut faire un beau cadeau et un souvenir précieux pour ceux avec qui vous voyagez.

NOTES DE VOYAGE

Vous pouvez imprimer quelques photos en petit, puis les coller ou les épingler sur une mappemonde, sur le pays où vous les avez prises. Avec le temps, vous ajouterez des images et remplirez le poster de votre exploration du globe.

Un site web est une excellente manière de partager les images de vos voyages : il permet à tout le monde, n’importe où sur la planète, de les voir. Les réseaux sociaux sont une autre bonne solution en ligne.

INDEX

A

abstraction 28-9, 32, 37, 67

adrénaline 76-77

alternative à la carte postale 16-17, 102-103

ambiguïté 28-29

angle, choisir son 22-23

animal 80-81

architecture 78-79, 116

assurance 77, 86

aventures 86, 94-95

B-C

blog 124, 125

cadre dans le cadre 58-59

café 42-44

carte postale 16-17, 102-103

coucher / lever de soleil 30, 31, 62-65

couleur 34-35, 100

contraste entre éléments 90-91

culinaire, photographie 44-45

D/E

danger, sensation de 76-77

détails 26-27

eau

mouvement 33, 70-71

réflexions 9, 74, 75

échelle 60-61

espace négatif 100-101

étiquette 25, 50, 51, 69, 81

G-H

gadget 56-57

graffiti 92-93

habit traditionnel 104-5

heure bleue 46, 49

heure dorée 30-31

horaire de prise de vue 18-21

I-J

immeuble 78-79, 116

indices sur l’emplacement 68-69

jouet 57, 96-97

journalisme 110-113

juxtaposition 90-91

L

langue 25

lettrage 122-123

lever / coucher de soleil 30, 31, 62-5

lieux emblématiques

alternatives à la carte postale 16-17, 102-103

miniatures 96, 97

ligne directrice 120-121

M

météo

pluie 9, 70, 74, 75

préparation 74, 75, 88

vent 9, 33, 68, 74

monochrome 67, 98-99

monument

alternative à la carte postale 16-17, 102-103

miniature 96, 97

mot en images 122-123

motif

noir et blanc 99

ombre 66-67

réflexion 9

répétition 52-53

texture 108

mouvement

capturer le mouvement 32-33

eau 33, 70-71

ville 88-89

mystère, amplifier 10-11, 54-55, 68

N

nature 80-81

néon 49, 82, 84, 85

nouvel endroit 86, 94-95

nuit

architecture 78

heure dorée 30-31

réflexion 9, 75

rephotographie 19, 20

ville 46-9, 88

noir et blanc 67, 98-99

O-P

ombre 66-67, 99, 109

panneau 68-69

panoramique, assemblage 118-119

partager votre travail 124-125

paysage

amplifier l’échelle 60-61

images panoramiques 118-119

petits détails 26-27

plan 86

plat régional 45

pluie

affronter la pluie 70, 75

réflexions 9, 74, 75

ville 88

point de vue unique 22-23

portrait

gros plan 106-107

habit traditionnel 104-105

mystère 54-55

objets personnels 56-57

portrait 24-25

travail 114-115

préparation 86-87

publier votre travail 124-125

R

recherche 86-87

réflexions 8-9, 28, 48, 74, 75

réduire les réflexions 70

religion 50-51

répétition, motif 52-53

rephotographie 18-21

réseau social 124, 125

restaurant 42-45

road trip 72-73

ruine 116-117

S

série d’images

assemblage panoramique 118-119

journalisme 110-113

mélanger les orientations 15, 112

motifs répétitifs 52-53

narration 12-15

rephotographie 18-21

road trip 72-73

signe et panneau 37, 41, 49, 68, 82-85

silhouette 62-65

simplicité, composition 100-101

soleil 30, 31, 62-65

sports extrêmes 76-77

street art 92-93

symétrie 8, 53, 78

T

texture 108-109

thème 36-37, 56-57

transport 38-41, 72

travail, photographier le 114-115

V-W

vent

mouvement 33, 68

nuages 74

réflexions 9

ville 88

ville

mouvement/vitesse 88-89

nuit 46-49, 88

street art 92-93

web, site 124, 125

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